'Origen', el juego del subconsciente

No creo que sea necesario a estas alturas decir que soy un gran seguidor de Christopher Nolan; pero no es para menos, teniendo productos que disfrutar como 'Origen', ese gran sueño que nos cautiva y nos deja pegados a la pantalla durante sus dos horas y pico de duración. Se trata de una película que si bien no se entiende en su primer visionado, te engancha únicamente para descubrir todo lo que el mundo del subconsciente encierra. Nolan juega muy bien con nuestra mente, al igual que lo hacen los personajes de la película con la mente de los demás. Consigue algo que pocos cineastas hacen: salir del cine pensando si a nosotros nos harán lo mismo que en Origen, si alguien controla nuestros sueños. Una historia irreal como puede ser ésta, consigue hacerse real de una manera increíble. 
La película comienza con Cobb (Leonardo DiCaprio) tirado en el mar, y llevado por la guardia de esa zona ante un señor mayor. La siguiente escena es la misma, pero con ambos rejuvenecidos. Tras una serie de acontecimientos extraños, observamos como están practicando una extracción, o lo que es lo mismo, una inmersión en el sueño de una persona para introducirle una idea (algo parecido a lo que hacen los vídeos virales de YouTube). Lo que utilizan para realizar esas extracciones se llama Origen, y es muy valioso. A partir de esa extracción, y con una misión que cumplir, nos presentan cuidadosamente a todos los personajes, tanto nuevos como no, dejando a un personaje, el de Mal (Marion Cotillard), para el final. Hay escenas que son impagables, jamás vistas en el cine, como Ariadne (Ellen Page) modificando a su gusto la ciudad de París, o para mí la mejor, Arthur (Joseph Gordon-Levitt) peleando en un estado anti-gravitatorio causado por uno de los sueños.

A priori, puede ser una historia que no llame la atención, ya que el mundo de los sueños ha sido siempre un gran misterio. Y puede que mezclar una película de acción con una tan trascendental no guste, pero lo que sí que es cierto es que nos hace pensar. Como dije en una de mis críticas, el cine de pensar es con el que más disfrutamos, porque nos hacen reflexionar y pedir opiniones a la gente una vez vista. Con 'Origen' pasa exactamente lo mismo: cuando la has visto, es inevitable la pregunta de: ¿Qué te ha parecido el final? ¿Tú como lo interpretas?. Nolan nos regala una libre interpretación del final que hace querer revisionarla una y otra vez, para poder entenderla, y dar tus argumentos de una manera fundada. Te hace estar tan pendiente a la pantalla, que es imposible perder el hilo de la película si de verdad estás interesado en ella. Además, escenas como las de un sueño dentro de otro sueño, el uso del slow-motion para darnos más tensión y la historia de Mal y Cobb hacen de la historia un gran entramado de misterios y acción, sin olvidar la gran banda sonora que una vez más nos regala Hans Zimmer. 
A toda la labor de Nolan, hay que sumar la más que buena labor de todo el reparto, sin excluir a nadie. Desde un magistral (como últimamente le vemos) Leonardo DiCaprio, pasando por una seductora y perturbadora Marion Cotillard, o un nervioso y perdido Cillian Murphy (al que ya alabé en mi crítica a 'Luces Rojas'). Se trata de uno de los mejores repartos jamás vistos en el cine. Lo que realmente me extrañó es ver como ninguno de ellos recibió nominación al Oscar. La maldición de Nolan rota en 'El Caballero Oscuro' pudo contar. Pero no fue justo, de ninguna manera, que el reparto ni la dirección se llevara un Oscar. Aun así, ya conocemos a estos americanos: cuanto más patriota sea la película, y menos crítica con América, mejor. Y como Nolan pasa de patriotismos y de exaltamientos al gobierno, pues ignorémosle.

Hay que decir que Origen también tiene sus fallos: muchas veces el tiempo parece no pasar todo lo deprisa que debería ir. La escena de la nieve, según el tiempo con el que contaban, se alarga de tal manera que se pierde toda la noción del tiempo. Otro fallo que veo es que todo pasa de manera demasiado rápida. No te da tiempo a entender muchas cosas, cuando ya tienes que entender otras. La acción en muchos momentos pide a gritos ir más despacio, para dar al espectador un margen y aclarar sus ideas. Como la explicación de la historia de Cobb y Mal. Se entiende a la perfección, pero es demasiado rápida como para asimilarla. Cuando te quieres dar cuenta, otra historia también importante aparece. Aun así, hablamos de fallos argumentales con los que la película puede pasar sin ningún problema. 
 Situada en el puesto 14 de IMDb, con una puntuación de 8.7 sobre 10, queda claro que 'Origen' es una película a la que le queda mucha vida por delante. Muchas explicaciones, muchas teorías y muchas interpretaciones. 'Origen' es la explicación fácil de como funcionan los sueños, de como funciona nuestro subconsciente. Y, al igual que en 'Pesadilla en Elm Street', los miedos fundados pero a la vez irreales nos inundaron y perturbaron la cabeza. No creo que nadie sea capaz de introducirse en los sueños de las personas y poder cambiarles sus ideas, introducirles unas nuevas y ser atacado por los guardianes de nuestro subconsciente. Lo que sí que creo es que si eso existe... ¿Cómo seremos capaces de darnos cuenta? Únicamente, y como moraleja compartida de los sueños, dejando de creer en sueños, y creer en nuestra propia vida. Como Cobb, somos nosotros los dueños de nuestra vida, no nuestro cerebro. Podemos ser dueños de nuestro cerebro, pero debemos tener la valentía de tenerr nuestras propias ideas conscientes. Ser ayudado en los sueños, pero realizarlo despierto. El problema sería que viviéramos en un constante sueño. Como Cobb.





















P.D.: esta imagen pertenece al final de la película. No lo perdáis de vista. Es el elemento esencial, pero a la vez el perturbador de toda la película. 

'The Amazing Spiderman', un reboot necesario

'Spiderman' puede ser, junto a 'Los Vengadores', el producto más rentable de Marvel hasta la fecha. Con sus tres primeras películas se me quedó un amargo sabor de boca, y es que había momentos en que no sabías por donde coger las historias, las tramas. Un reboot, explicando de nuevo los orígenes del hombre araña era algo más que necesario. Lo primero que había que cambiar era al propio Peter Parker: para ello han contratado a uno de los que mejor podía representar ese papel, Andrew Garfield ('Leones por corderos, 'La red social'). Por otra parte, cambiar a la chica en apuros. Debían ser mucho más fieles al cómic, y es que en papel, el primer gran amor de Peter Parker es Gwen Stacy, no MJ. Y que queréis que os diga, no hay actriz mejor que Emma Stone para ese papel ('Bienvenidos a Zombieland', 'Criadas y Señoras'). El resto de cambios, podían ser más o menos necesarios. Pero la historia de 'Spiderman' debía comprenderse mejor. 

Con el abandono de sus padres, y el cuidado por parte de sus tíos, comienza la historia de Peter Parker en 'The Amazing Spiderman'. Una tía May mucho más rejuvenecida (Sally Field), y un tío Ben mucho más estricto pero irónico (Martin Sheen) completan el núcleo familiar de Peter Parker. En cuanto a su círculo social, cabe destacar la marginalidad con la que Peter prefiere vivir (en 'Spiderman' eran los demás los que preferían marginarle). No se trata de que los demás le rechacen, sino más bien de que él rechaza las relaciones sociales, las evita de cualquier manera (no hay más que ver como interactúa con Gwen). A partir de aquí, nos meten en la trama casi sin que nos demos cuenta. Y es que , si hay algo a destacar de esta película, junto al reparto, es el ritmo con el que nos narran la historia, que es casi perfecto. 

Un Peter Parker no desesperado, pero sí inquieto, que busca sus orígenes, el por qué del abandono de sus padres, se encuentra con el Doctor Connors (A.K.A. Lagarto). Ayudándole a investigar una forma de regeneración de los tejidos corporales, es cuando adquiere sus poderes. Y aquí volvemos a otro dato fidedigno del cómic: Peter Parker en ningún momento suelta telarañas de la muñeca. Son sus lanzadores, construidos por él mismo, los que realizan esa función. Sin embargo, y puede que como honor al título de la saga, el resto de superpoderes aparecen ultradesarrollados, es decir, nada que ver con los que aparecían en 'Spiderman'. Las escenas de acción ayudan a que sus poderes (sobre todo la fuerza y el sentido arácnido) parezcan mucho más potentes, dejando ver que se trata de un 'Espectacular Spiderman'. 

La historia está bastante bien contada. Sin embargo, no iban a ser todo rosas para el reboot del hombre araña. Elegir al Lagarto como el primer villano no hace sino más que humanizar al superhéroe. En esta película vemos mucho más sentimentalismo que lucha entre superhéroe y villano, y eso ni en los cómics ni en las otras películas de Spiderman no pasaba. Otro error que veo de fondo es la cantidad de veces que Peter Parker muestra su rostro. Se trata del hombre enmascarado que nadie conoce, solamente dos privilegiadas como MJ y Gwen son las que conocen de primera mano dicha identidad (si bien después otros personajes van descubriéndolo). Aquí el misterio del superhéroe se desvanece en varios momentos. Puede que el director, Marc Webb, haya querido hacer algo parecido a lo que hizo Christopher Nolan con Batman, y es mostrarle al mundo que los superhéroes son personas, con problemas, y con el añadido de no querer preservar su identidad secreta, aunque sea lo que deben hacer. Pero creo que esto es algo distinto. Spiderman no elige sus poderes, no decide quien quiere ser. Es su instinto de supervivencia lo que hace preservar su identidad, si bien ambos superhéroes están movidos por la venganza. 

Pese a todo esto, 'The Amazing Spiderman' es una película más que digna, que mejora lo que anteriormente hemos visto de este superhéroe, llegando incluso a hacernos olvidarlo. Lo mejor de este reboot no es tanto lo bien contada que está la primera parte. Es el deseo por saber que nos depararán las otras dos siguientes. Incógnitas como los nuevos villanos, como quién encarnará a MJ, o a Harry o Norman Osborn, hacen que las ganas de ver las siguientes películas crezcan. 'The Amazing Spiderman' sabe dar poco a poco lo que los fans del cómic buscan en la película. Sí que es cierto, que si siguen la línea argumental de los cómics, pueden ocurrir hechos bastante trágicos que pocas veces se han visto en las películas de superhéroes. Pero no servirán más que para entender mejor la personalidad y evolución de este superhéroe. 

Yo sólo espero que, en caso de escogerlos como villanos, mejoren tanto al Duende Verde como a Venom. Y que si tienen que escoger a una actriz que haga de MJ, escojan a una chica sexy, rebelde y que no tenga cara de angustia en toda la película. En resumidas cuentas, una chica con carácter y bastante orgullo. Sólo espero, que el reparto, y la historia, sigan tan bien contadas como lo han sido hasta ahora. 

P.D: hay una escena post-créditos que puede revelar quien es el siguiente villano... Yo voto por Electro o Misterio... y de ser así, Norman Osborn/Duende Verde hasta la tercera parte no aparecería, cosa bastante lógica.

"The Dark Knight Rises", ¿una gran despedida?

Ayer por fin fui a ver "The Dark Knight Rises" al cine. Y solo puedo dar las gracias a Nolan por semejante despedida. La película puede no cubrir todas las expectativas que esperábamos de este cierre de historia... pero lo que está claro es que mucho de los miedos que teníamos con respecto a esta película se resuelven de forma positiva. Puede que la primera parte de la película caiga en el sentimentalismo, haciendo realmente tediosa alguna escena. Pero una vez que Batman regresa, se va tornando en un tono más policíaco, oscuro y con un ritmo mayor. 


La película comienza con una espectacular presentación del villano Bane (un Tom Hardy increíblemente transformado), al cual nos describen como un terrorista sin ningún tipo de escrúpulo. Cabe mencionar que todas esas escenas de efectos especiales tienen más bien poco, queriendo el director que hubiera grandes dosis de realismo. Una vez que nos presentan a Bane, nos terminan de presentar al resto de personajes que van a estar más tiempo en nuestra pantalla, comenzando por Miranda Tate y terminando por Selina Kyle (y es que la palabra Catwoman no aparece ni se nombra durante toda la película). Una vez hechas las presentaciones, y con la ley Dent de fondo, vemos en nuestras pantallas un mayor tiempo al resto de personajes que al propio Bruce Wayne, que derrotado no asume que dio todo por la ciudad, y que los mismos le desterraron. Pero su renacer, como el título de la película dice, va siendo totalmente progresivo, no siendo hasta la parte final cuando vemos al auténtico Batman que vimos en 'El Caballero Oscuro'. 

La historia que en este cierre nos plantea Nolan es una historia bastante elaborada, pero que sin embargo, se nos puede llegar a hacer pesada. La rapidez y la fluidez que tenía su predecesora no la encontramos en esta película, y eso puede que chirríe a más de una persona. Los diálogos son muy elaborados, pero también es cierto que hay demasiado monólogo sentimental, como en el caso de Alfred (Michael Caine), que parece en más de una ocasión no ser capaz de mantener una conversación. Aun así, el actor borda de manera grandiosa su papel, siendo la conciencia de Bruce en más de una ocasión, queriéndole como Bruce y no como Batman. Las escenas de acción, así como las peleas, también están mucho más elaboradas, que no digo que sean mejores. No esperéis una persecución como la del Joker por el subsuelo de las calles de Gotham, pero tampoco son peores: son distintas. En esta tercera parte vemos Gotham de día, algo a lo que no estábamos acostumbrados. Podemos ver que se trata de una ciudad más, con sus problemas y sus ciudadanos en apuros. De hecho, la parte más caótica de la película discurre entre nieve. Por tanto, son escenas de acción claras, limpias, y por tanto, más trabajadas, ya que el espectador puede disfrutarlas más.
En cuanto al reparto, debo de alabar la grandísima labor de Nolan a elegir a Anne Hathaway como Selina o a Tom Hardy como a Bane. La primera hace su papel de la mejor forma posible, regalándonos más de una escena absolutamente brillante. En más de una ocasión le roba protagonismo al resto de personajes. A la altura de Michelle Pfeiffer ha estado, e incluso para mí la ha superado con creces. La otra más que anunciada buena actuación era la de Tom Hardy como Bane: nos presenta a un Bane mucho más calculador y manipulador que el que se nos presentó en su momento. Este Bane no se trata de una gran masa de músculos que únicamente reparte puñetazos sin pensar. Todo lo que hace, lo hace por algo. Aun así, es una pena que no explotaran más a Bane, podría haber dado mucho más de lo que dio. En cuanto a los otros nuevos, Joseph Gordon-Lewitt y Marion Cotillard, están bastante correctos, y no son personajes regalo como en su momento se creyó cuando Nolan anunció sus fichajes, pero podían haber tenido más matices de los que les dan. Aun así, bastante correctos. El resto de personajes, como siempre, brillantes. Gordon más víctima que nunca con un gran Gary Oldman interpretándole, y Fox y Alfred siguen realizando a la perfección las labores de ayudantes de Batman (Morgan Freeman y Michael Caine respectivamente). 

Y ahora vamos a lo interesante de esta crítica. Son varias las preguntas que la gente se hacía  con respecto a esta película, y espero contestar a todas:
¿Se echa de menos a Joker? Rotundamente sí, y sin quitar méritos a Bane. El joker de Nolan es la mejor muestra de que un villano puede ser odiado y querido a partes iguales, mientras que Bane es un villano más (muy bien hecho, pero a la altura de Ra's Al Ghul, no del Joker).
¿Mejor Anne Hathaway o Michelle Pfeiffer? Como antes he dicho, Anne Hathaway para mí es mucho mejor que Michelle, pero ahí entra la subjetividad de cada uno de los espectadores.
¿Habrá grandes sorpresas? Como buen cierre de saga, siempre hay grandes sorpresas, aunque los seguidores del cómic ya las sepan antes de comenzar la película.
¿Es la mejor película de las tres? Sintiéndolo mucho, y tras depositar muchas espectativas, no. La mejor sin duda alguna es 'El Caballero Oscuro', pero ésta tercera queda por encima de 'Batman Begins'. 
¿Es un buen cierre de saga? Quien siga el cine de Christopher Nolan sabrá que sus películas son de libre interpretación. Para mí es un buen final, según mi interpretación. Ahí lo dejo...
¿Veremos al mejor Batman? Veremos a un Batman ya mentalizado de que es un héroe, pero eso será en la parte final de la película.


Por tanto, mi balance es positivo, y me gustó bastante, pero hay cosas que realmente sobran. Su metraje es largo (165 min.) y el director debería haber dado más fluidez a la película. Aun así, no habría mejor despedida. Ahora solo queda esperar y ver si algún día volveremos a ver a Batman de la mano de Nolan en 'La liga de la Justicia'. Yo, espero que sí así es, sea pronto.
P.D.: para los más seguidores de cómics, antes de la película va un trailer de 'The man of Steel', nuevo reboot de Superman. 

'El Efecto Mariposa', deliciosa manera de elegir tu destino

Cuando hablamos del cine imprescindible, nos referimos a todas aquellas películas que de una manera u otra nos marcan, hacen que enfaticemos con ellas, y con las cuales nos sentimos identificados en mayor o menor medida, es decir, que nos tocan la "patata". 
Eso es lo que ocurre cuando alguien termina de ver 'El Efecto Mariposa'. Se trata de una película que a través de flashbacks obligadísimos nos cuenta la historia Evan, un chico que sufre lagunas mentales, en las cuales pierde la noción del tiempo y de sus actos. A través de unos diarios que le recomiendan escribir, Evan intenta recordar todo lo que hace cuando deja de ser consciente de su propia existencia. 
Hasta aquí podríamos hablar de una historia normal y sencilla, sin embargo todo cambia cuando nos muestran los años universitarios de Evan, y cómo se da cuenta de que a través de la lectura de esos diarios puede recordar lo que en su momento pasó y de lo que no se acordaba, e incluso cambiar sus propias acciones en su beneficio o en el de otra persona.
'El Efecto Mariposa' no trata únicamente de eso, de poder elegir tu destino, sino de que con tus propias acciones no solamente te dañas a ti mismo, sino también a otras personas. De que hay momentos en los que hay que sacrificarse si quieres que otras personas puedan ser lo felices que tú no puedes ser. Y es que esta película es moraleja tras moraleja, dando lecciones de moralidad en cada lectura de diario que Evan realiza.

Pero no se trata únicamente de una forma distinta de ver el tema de las lagunas mentales: tenemos también grandes momentos sentimentales entre Evan, su madre y su grupo de amigos. Y es que si en algo no falla esta película es en buscarle el lado bueno a cada uno de los personajes, así como cambiar nuestra opinión sobre cada uno de ellos según van cambiando las situaciones y Evan va modificando su destino.
Aunque sin duda alguna, 'El Efecto Mariposa' gusta por su forma de terminar, por un desenlace que servidor no se esperaba. Sí que es cierto que hay varios finales alternativos (hay uno en el cual Evan viaja al útero de su madre y se suicida siendo bebé, todo muy gore), pero sin duda alguna el final elegido es el mejor. Concluye con una forma hábil, sentimental y emocionante una serie constante de viajes que, al igual que a su padre, llevan a Evan a la locura. 
El reparto no es muy destacable, no por su labor, si no porque si tiene un acierto esta película es que los actores no son en su mayoría muy conocidos, exceptuando a Ashton Kutcher y a Amy Smart, los cuales coincidieron incluso en 'Aquellos Maravillosos 70'. De hecho, son los actores que mejor realizan su papel, siendo Amy Smart la vencedora al tener tantos matices durante toda la película, cambiando su papel constantemente, sin quitar méritos a Ashton, que en ocasiones se luce como pocas veces le hemos visto en la gran pantalla. Del director poco podemos decir (Eric Bress), no ha sido un hombre que haya realizado muchos trabajos, siendo éste el mas destacado en cine junto a su guión de 'Destino Final 2'. 

En definitiva, hay cierto cine que por inri va unido a otras películas, que son ese género indescriptible que encanta y que existe por este tipo de películas (Réquiem por un sueño, Trainspotting, y un largo etcétera...). 'El Efecto Mariposa' se podría calificar como un cine que en su juventud haría Nolan (de hecho trató el problema de la amnesia en Memento). Pertenece a un cine que cuenta una historia para que guste, no para que venda. Y son este tipo de películas las que hacen del cine una obra de arte. 

P.D.: para los curiosos, os dejo una recopilación de los finales alternativos, que son bastantes. ¿Con cuál os quedaríais vosotros?

'Shutter Island', la locura llevada al extremo

En el momento que un gran Scorsese y un ahora muy digno Leonardo DiCaprio se juntan por enésima vez ('el Aviador', 'Gangs of NY', 'Infiltrados') para hacer un thriller psicológico, se sabe que nada puede salir mal. Nos dejó muy buen sabor de boca su primera colaboración en 'Gangs of New York', pero 'Shutter Island' no decepcionó ni mucho menos. Y es que tanto director como actor se llevan con ellos gran parte del mérito de esta película. Por eso se echó en falta que el actor no fuera premiado por la Academia. Puede que Shutter Island le consolidara como uno de los actores más versátiles de la pantalla, pero una vez hizo 'Origen', el Óscar debía tenerlo.

'Shutter Island' nos cuenta la historia de la llegada de Teddy (DiCaprio) y Chuck (Mark Ruffalo), dos agentes federales que van en busca de una joven desaparecida llamada Rachel Solando. A partir de aquí, la velocidad con la que cuentan el film es tan rápida que sin quererlo nos sumerge en la historia de una manera brutal. En un golpe de tiempo nos vemos rodeados de una espiral de delirios y locura que nos lleva a meternos de lleno en la historia, haciéndonos casi partícipes de lo que está pasando. La curiosidad nos mata, y muchas veces intuimos cosas que después nos desmontan. Y ahí está el punto fuerte de 'Shutter Island', su capacidad de hacer al espectador una víctima más de todo el suspense que se mueve en esa isla. Nos creemos más inteligentes que DiCaprio, y cuando retrocede él, nosotros vamos 3 pasos más atrás.

No hay que olvidar que 'Shutter Island' es un libro muy bien catalogado, y sin embargo, Scorsese lo lleva dignamente a la pantalla. Las comparaciones entre libro y película siempre son inevitables, pero por momentos hay que olvidarse de todo lo leído para disfrutar de lo que se ve. No es la primera vez que Scorsese coge otras historias que no son suyas para llevarlas al cine (como 'el Aviador'), y sin embargo, la jugada siempre le sale bien. Pero creo que en esta película puso un mayor empeño: todos los errores o vacíos argumentales que podemos encontrar, están realizados a propósito, o las imágenes o la fotografía expresamente seleccionadas. Scorsese es un gran director que, en mi opinión, se corona con esta película. Lo malo de este director es su gran fama, como le ocurre a Nolan. Los límites en sus películas están en 'de lo bueno lo mejor' o en 'lo peor de lo peor'. Es un director sin términos medios, y el margen de la crítica es mucho mayor. Pero creo que esta película sin duda entra en su 'de lo bueno lo mejor'.

Con DiCaprio en este film pasa lo contrario que con Scorsese: antes de ésta película, pocos papeles son los que le han catapultado como buen actor (ojo, que no conocido, que Titanic hizo mucho daño). Pero, sin duda, una vez que saltó a la fama, ha sido un actor completamente imparable. Lo que más hace que te creas a DiCaprio son sus ojos, un reflejo de la locura de Teddy, donde se puede ver completamente lo que le pasa por la cabeza. Su capacidad de empatía es absoluta, haciendo al espectador cabeza pensante de todo lo que su mente planea. El hecho de que no sepamos nada de su personaje nos hace sentir mucha más curiosidad por su pasado y desarrollo durante la película; esto es una baza a favor de 'Shutter Island', nos presentan a los personajes sin más, sin saber nada de ellos, para que nosotros descubramos quienes son a medida que la película avanza.

Otra de las grandes bazas de 'Shutter Island' es su final. Es muy difícil hablar de esta película con otra persona sin preguntarle como interpretó su final. Incluso es difícil mantener una teoría firme con respecto a esta película. Yo, tras todos los visionados, sigo sin tener claro cómo termina, ni cómo interpretar la última frase de la película. Y es lo que en la crítica de 'Luces Rojas' planteaba: al espectador le gusta pensar, y el hecho de terminar de ver una película y no saber exactamente que ha pasado, es lo que hace mucho más atractiva el verla para después comentarla. Los últimos 10 minutos de la película echan por tierra casi todo lo que estábamos pensando durante toda la película, ya que es la propia película la que nos ayuda sobremanera a tejer todas nuestras sospechas, convenciéndonos de ciertas cosas que después nos desmiente. 

Así, la atmósfera caótica, una banda sonora más que decente, y un plantel de secundarios que brillan como es el caso de Michelle Williams hace de esta película un gran entretenimiento para una noche de cine y palomitas. Id con la idea de que vais a pensar, y mucho, y que vais a quedaros casi peor cuando termina la película que cuando empieza. Sin embargo, la sensación de que has podido disfrutar de lo que debe ser el cine una vez terminada la película es plena: es una obra casi maestra que disfrutas desde el minuto uno. Una pena que en premios fuera una gran olvidada. Aun así, Scorsese sabe que cuenta con el beneplácito del público, y que si los grandes premios dependieran del público, triunfaría. 'Shutter Island' engancha, enamora y engaña... ¿se podría pedir más? Sí, una media hora más de duración.

Una última pregunta para los que ya han visto esta película... ¿y vosotros como preferís vivir?

Lista de ganadores MTV Movie Awards

Como cada año, se han celebrado los MTV Movie Awards. Quizás son los premios que más se salen de lo habitual, pero porque su público y votantes son los más jóvenes. Fue una gala menos intensa que las anteriores, aunque hubo grandes momentos como el auto-beso de Kristen Stewart, la actuación de Johnny Depp con los Black Keys o la presentación del último y definitivo trailer de 'El Caballero Oscuro: la Leyenda renace' de la mano de sus protagonistas. 
A continuación os pongo la lista de ganadores, y el vídeo que corresponde al trailer de la última película de la trilogía de el Caballero Oscuro.


Mejor Actuación Masculina: Josh Hutcherson – The Hunger Games
Mejor Actuación Femenina: Jennifer Lawrence – The Hunger Games
Mejor Beso: Robert Pattinson y Kristen Stewart – The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1
Premio Generación: Johnny Depp
Mejor Pelea: Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson vs. Alexander Ludwig - The Hunger Games
Mejor Actor Latino: Zoe Saldaña
Mejor On-Screen Dirtbag (la zorra más mala): Jennifer Aniston – Horrible Bosses
Mejor debut en el cine: Shailene Woodley – The Descendants
Mejor Reparto: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
Mejor Transformación: Elizabeth Banks – The Hunger Games:
Premio al actor pionero: Emma Stone
Película del año:The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 

Las 5 mejores películas de Pixar

Pixar es una gran fábrica de ilusiones e historias, que casi siempre nos cautiva. Son muchas las películas que nos han marcado, e incluso con algunas hemos llorado también. Y es que la gran baza de esta productora es su capacidad de que la gente empatice con las historias que cuentan, que por lo general suelen ser bastante emotivas. 
Hoy he decidido hacer una pequeña lista de, y según mi criterio, las 5 mejores películas de Pixar, justo este año que vuelven a sacar película y a un año de ver a nuestros Monstruos favoritos ir a la Universidad.


1. Toy Story 3


Sí, pongo la tercera parte de esta saga. Porque los que sois de la generación del '92 habéis crecido a la vez que crecía Andy. Justo el año en el que nosotros entrábamos a la Universidad, van y hacen una película sobre la madurez y el abandono de los juguetes cuando el niño crece. Nos dieron en toda la vena sensible. Con una historia que a priori podía parecer algo simple, Pixar por fin se reafirmó como una gran fábrica de sueños. Y es que era delicioso ir al cine, que te pusieran el fantástico corto 'Día y Noche', y después una magnífica película como 'Toy Stoy 3'. Porque se trata de un film que ves casi con una sonrisa de oreja a oreja. Pero a medida que la película va avanzando, te van entrando ganas de meterte en la historia y salvar a los juguetes que año tras año nos han acompañado. 


Con unos minutos finales casi apoteósicos, y con unas lecciones de humanidad y coraje que en más de una película de actores humanos querría ver, nos encontramos con la mejor película de Pixar hasta ahora. De momento está casi confirmado que va a haber una 4ª parte, pero yo creo que con el cierre tan bueno que tuvo esta película, dejarlo así sería lo perfecto. 




2. UP


Con 'Up' sus creadores juegan con ventaja, y es que es imposible conmoverse con los primeros 6 minutos de película. Y claro, después es imposible no verla con un sentimiento de tristeza y a la vez alegría. Se trata de una película que nos quiere dar el mensaje claro de 'hagas lo que hagas lo importante es quien te quiera'. Los personajes son, cuanto menos, adorables. Y la paciencia del señor Fredicksen también. Pero se trata de una historia que trata sobre cumplir sueños, sobre hacer realidad metas que quizás estaban lejanas, y comprender el amor como algo inherente a las personas. He de reconocer que cuando la estrenaron no me llamaba nada la atención, hasta que la vi en mi casa. Y acabé enamorado de ésta película que, espero, no sufra el afán de hacer 2ª parte que hay actualmente en el cine infantil.


Por cierto... ¿habéis encontrado ya vosotros un gamusino?




3. Monstruos S.A.


¿Quién no ha cantado alguna vez 'pon eso donde estaba o te vas a enterar'? ¿O quien no ha dicho 'que niña más rica' cuando ha visto a Boo? Y es que Monstruos S.A. sigue esta manía de Pixar de hacer que se nos estremezcan los corazones cuando vemos una película suya. Y si ya utilizan a una niña que habla un inglés un tanto raro, apaga y vámonos. Con Monstruos S.A. los de Pixar infantilizan un tema tan espinoso para los niños como los monstruos de sus armarios, cosa que hace que sea una de las películas más populares entre los más pequeños. La gracia de Mike Wazowski también aporta bastante a la película. Pero lo que más gusta a todos es la historia entre Sully y Boo, cómo se entienden y cómo llegan a compenetrar de esa gran manera. 


Se esperaba que hubiera una secuela, pero finalmente sera precuela, es decir, la nueva parte nos trasladará a los inicios universitarios de los dos protagonistas, cosa que agradezco bastante. 




4. Buscando a Nemo


La 4ª posición va para Buscando a Nemo, esa gran película que, al igual que la anterior, tiene sus coletillas propias, véase 'Sigue nadando, sigue nadando, sigue nadando nadando nadando...' o 'P. Sherman Calle Wallaby 42 Sidney'. Con unos personajes muy marcados, quizás el que más tenemos en el recuerdo es a la entrañable Dory, ese pez azul amnésico a corto plazo. El doblaje ayuda bastante, aquí en España Anabel Alonso, y en EEUU Ellen DeGeneres. La historia es muy conmovedora desde el principio, y nos regala momentos realmente únicos en el cine de animación. Los personajes de la pecera también son muy buenos, enseñándole a Nemo la verdadera cara de la realidad, la que no se ve desde el fondo del mar. Sin duda una película con la que pasar grandes momentos, y con la que enternecerse de poco a poco.



5. Los Increíbles


De las películas que quedan, creo que la que más se merece estar en esta posición son 'Los Increíbles' quizás por el gran público que puede verla, es decir, tato adultos como niños la disfrutan, cosa que no creo que termina de pasar con 'Cars' o 'Bichos'. Esta 5ª película nos habla de lo importante que es ser honestos, y de que tu familia ha de ser una piña siempre. Con grandes momentos de acción, y con escenas dirigidas prácticamente hacia adultos, 'los Increíbles' se han quedado sin la secuela que estaban preparando, quizás porque la historia no les terminaba de convencer. Por lo único que querría una segunda parte de esta gran película sería para ver a Jack-Jack en acción, ya que sus poderes sólo los podemos ver en los últimos minutos de película y en un corto que sacaron a petición popular diría yo. Sin duda, una película de superhéroes animados con una buena historia, buenos personajes y buenas situaciones, mezclando dos géneros que gustan a todas las edades.




Bonus


El año pasado se hizo un vídeo conmemorativo a los 25 años de Pixar, y puesto que el trailer es sobre sus películas, aquí os lo dejo.

Películas que ver este año (II)

Hoy, y con un poco de retraso, retomo la lista de películas que sin duda hay que ver este año, y esta vez alguna película española se nos cuela, así como mucha acción y ciencia ficción. Vamos allá:


'Lo Imposible'


Estreno: 11 de Octubre
Reparto: Naomi Watts y Ewan McGregor entre otros
¿Por qué verla?
Son varios los motivos, pero el principal es que el director es el mismo que el de 'el Orfanato', J.A. Bayona, y nos promete una espectacular película basada en una historia real ocurrida durante el tsunami de 26 de diciembre de 2004. Los dos principales ayudan bastante, ya que son grandes actores americanos, también su productora, Telecinco Cinema, que, quitando su lado televisivo, acierta en la mayoría de las ocasiones a la hora de producir películas. Espero mucho de esta película, y creo que no me defraudará. 




'Skyfall'


Estreno: 31 de Octubre
Reparto: Daniel Craig, Judi Bench y Javier Bardem entre otros
¿Por qué verla?
Se trata de la aventura número 23 de James Bond, quizás uno de los mejores de los que llevamos. Con una nueva chica bond, y un malo malísimo 'made in Spain', lo único que nos puede ofrecer 007 es mucha acción, mucho morbo y mucho espectáculo visual. Eso, y ver a Javier Bardem otra vez haciendo de malo por las Américas... ¿le saldrá el tiro igual de bien que en 'No es País para viejos'? Esperemos que, como mínimo, guste.




'Prometheus'


Estreno: 10 de Agosto
Reparto: Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace, Idris Elba y Guy Pearce entre otros
¿Por qué verla?
Retoma una de las historias que más tirón ha tenido en la historia del cine. Se trata de el origen de Alien, descubriéndonos el por qué del comportamiento de esas criaturas, y sumergiéndonos en un mundo nunca visto. Quizás hablamos de la película del año, pudiendo superar en taquilla a 'los Vengadores de Marvel'. El reparto ayuda bastante, y los efectos especiales y la imagen hacen que quieras ir a verla al cine cuanto antes. El error es que han enseñado demasiado en el trailer... habrá que ver si nos han engañado, o si de verdad nos cuentan media historia.




'El Dictador'


Estreno: 13 de Julio
Reparto: Sacha Baron Cohen, Anna Faris y Ben Kingsley entre otros
¿Por qué verla?
Porque Sacha Baron Cohen nos vuelve a deleitar con una caricatura de humos absurdo de un personaje al que podemos reconocer perfectamente. Cosas que siempre hemos imaginado que pueden pasarle, en sus películas ocurren. En 'Ali G' todos pensábamos: siempre he imaginado que un rapero como éste vaya a un Congreso y sea diputado, a ver si resolvía el mundo. Si a eso le añadimos que aparece Anna Faris, la cual nos ha hecho reír como pocos en las 4 Scary Movies, apaga y vámonos. 




'Blancanieves y la Leyenda del Cazador'


Estreno: 1 de Junio
Reparto: Charlize Theron, Kristen Stewart, Chris Hermsworth
¿Por qué verla?
Pocas veces en las películas basadas en cuentos infantiles, la bruja mala ha tenido tanto protagonismo (aunque dentro de relativamente poco tendremos la película de 'Maléfica' con Angelina Jolie). Sin embargo, nunca una bruja mala ha sido tan sensual como Charlize Theron, esta actriz que vale para absolutamente cualquier papel. Si le sumamos la participación de Kristen Stewart comon Blancanieves (papel que puede desencasillarla un poco de Bella) y de Chris Hermsworth como el Cazador, puede salir un muy buen producto que en tan sólo 5 días podremos disfrutar. ¿Mejorará la versión de Julia Roberts?




'Los miserables'


Estreno: 28 de Diciembre
Reparto: Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway entre otros
¿Por qué verla?
Es de las películas más esperadas del año, no por su historia, la cual podemos consultar cuando queramos, sino por cómo se desenvolverán actores de gran talla en uno de los mejores musicales de la historia de Broadway. Hubo cierto debate sobre si el reparto estaba bien escogido. Yo creo que todos son bastante decentes, y sabrán defender de gran manera a sus personajes. No dudo que lo hagan mal, prácticamente todos han demostrado que tienen voz para poder cantar y hacer un gran espectáculo.

Películas que ver este año (I)

Si por algo se caracteriza este año 2012 es por la cantidad de blockbusters y películas tan esperadas que se van a estrenar. Y es que se cierran trilogías, se retoman historias o simplemente se han hecho películas para gustar. El hecho de que muchas de estas películas sean películas comerciales no les quita mérito, ya que nosotros somos grandes consumidores de cine comercial, haciendo de éste el más visto (ahí están las 10 películas más taquilleras de la historia, de las cuales haré un especial). Hoy hago una lista de cinco películas que ver en lo que queda de año, centrándome en cómics y género infantil, dejando para mañana las películas dirigidas más hacia adultos. Allá vamos.


'The Amazing Spiderman'


Estreno: 6 de Julio (también en 3D)
Reparto: Andrew Gardfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen y Sally Field entre otros.

¿Por qué verla? 

Retoma una de las historias de superhéroes más rentables de la historia del cine. El hecho de que se repita la historia desde el principio no es nada nuevo en cuanto al género del cómic. Pero esta versión quizás es más afín a los cómics, con datos tan claros como que las telarañas salen de lanzadores, no de su propio cuerpo, o que la primera chica en apuros fue Gwen Stacy, y no MJ. La película, sin duda, promete grandes efectos especiales, y una mejor explicación de la infancia de Peter Parker, pudiendo entender los espectadores el hecho de que sea un chico más reservado, o no del todo feliz. Con un primer villano como Lagarto, tenemos ante nosotros a una película que sin duda traerá otra trilogía consigo. 





'El Caballero Oscuro: la Leyenda Renace'


Estreno: 20 de Julio
Reparto: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy y Anne Hathaway entre otros.
¿Por qué verla?
Simplemente porque es el de los cierres de trilogía más esperados de lo que llevamos de historia del cine. Tras una espectacular segunda parte, se cierra el círculo del Caballero Oscuro, que como el nombre de la película indica, renace de sus cenizas para volver a ser el que fue en Batman Begins. Además, tenemos la aparición de Bane como el villano invencible, o la reaparición en las sagas de Batman de Catwoman, que si bien es cierto como Michelle Pfeiffer no habrá ninguna, Anne Hathaway no creo que se que quede lejos, siendo su dulzura y sensualidad su gran baza. Esperemos que no nos defraude, y que el cierre de esta trilogía sea el perfecto, o por lo menos, el mejor. 





'El Hobbit: un viaje inesperado'


Estreno: 14 de Diciembre
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Andy Serkis y Aidan Turner entre otros. 
¿Por qué verla?
Los más fans de El Señor de los Anillos estarán expectantes por esta película. Y no es para menos, ya que teniendo en cabeza de cartel como director a Peter Jackson, nos podemos esperar lo mejor. Y es que ha sido muy grande la espera debido a los problemas de elegir director, guionistas... pero una vez solventado todo ésto, Jackson se puso manos a la obra trayéndonos la precuela de El Señor de los Anillos en forma de bilogía. Con una historia que a priori podrá disfrutar toda la familia (de hecho, creo que los más pequeños disfrutarán de El Hobbit mucho más que de el Señor de los Anillos). Así que podréis disfrutar doblemente de la Tierra Media, de sus hobbits, y sobre todo, de esos efectos especiales tan increíbles con los que Jackson nos ha deleitado siempre.





'Ice Age 4: la formación de los continentes'


Estreno: 13 de Julio
¿Por qué verla?
Ice Age siempre ha sido un acierto seguro de la casa Dreamworks, y esta película no podía ser menos, ya que llega en pleno verano, cuando los más pequeños (y no tan pequeños) tienen plena disposición de tiempo para ir al cine y disfrutar de Diego, Manny, Sid y Scracht. Los avances que nos han dado no han sido muchos, pero esperamos que estén al nivel de las tres películas anteriores, las cuáles nos deleitaban con un humor para niños, pero con gags que sólo los más mayores podemos disfrutar.





'Brave: Indomable'


Estreno: 24 de Agosto
¿Por qué verla?
Es el retorno de Pixar. No hay más. Cuando parecía que esta casa de animación estaba decayendo con películas como Salvaje, nos dio una lección de profesionalidad con UP y Toy Story 3. Con estas dos películas como antecesoras, no podemos esperar otra cosa que Brave, la heroína escocesa de pelo rojo, no nos defraude. Y es que Pixar siempre ha apostado por películas que gusten a niños, y ablanden el corazón a más adultos. Por todo esto, esperamos con ganas ver éste título de Disney que puede alzarse con la película infantil más taquillera del año. 





'Frankenweenie'


Estreno: 26 de Octubre
¿Por qué verla?
Porque Tim Burton vuelve a su género, a ese que nos enamoró en la Novia Cadáver, a ese género tétrico único. Y es que Tim burton retoma un corto del mismo nombre para hacer esta película que seguro gusta a niños y adultos. Con una historia que es una parodia de Frankenstein, ésta película nos pretenderá enseñar valores como el amor, o el peligro que implica jugar con la ciencia. Yo la espero con ganas, y más con la decepción que fue para mí Sombras Tenebrosas. Esperemos salir contentos del cine y decir: éste el Tim Burton que conocí en Eduardo Manos Tijeras. 

'El diario de Noah', nada nuevo en el cine romántico

Hay películas que no importa lo buenas que sean, ni las historias que cuentan. Gustan, porque sí. Y este es el caso de 'El diario de Noah'. Se trata de una película que a la mayoría de las féminas (y a más de un hombre, todo hay que decirlo) gusta, según ellas por las historia tan bonita que cuenta, por el amor entre ambos personajes. En realidad, 'El diario de Noah' gusta por el simple hecho de ser una película de amor. Basta con que la historia se centre en el romance que hay entre dos personajes, lo mal que lo pasan y sus diálogos sacados del siglo XVII para que una película romántica guste. Y no hablemos más si el protagonista es alguien como Ryan Gosling. El cocktail puede ser explosivo. Pero hay cosas que a mi parecer no deberíamos pasar en el cine: la primera es dejar que películas como ésta, llenas de tópicos y de escenas que una y otra vez podamos ver en la gran pantalla sea calificada como una de las mejores películas de amor. Disculpen, para que una película sea romántica no hace falta narrar historias que a mi parecer hemos podido ver una y otra vez en el cine. Ojo, que no le quito méritos a 'El diario de Noah' ni muchísimo menos. Puede que no me guste, pero se trata de una película que cuenta bien la historia que nos muestra, con unas actuaciones bárbaras. Pero, ¿qué aporta realmente nuevo a este género, al romántico?


Otra de las cosas que me huelen a chamusquina es el hecho de que 'el Diario de Noah' pasara desapercibida por el cine casi. No quiere decir que las películas que pasen desapercibidas sean malas (Big Fish no llegó al millón de euros en España), pero hoy en día la industria del cine romántico parece estar en auge, y que una película que se presupone tan buena no logre cifras astronómicas es algo extraño. Y es que, si algo bueno tiene 'El diario de Noah' es su capacidad para evolucionar fuera de las pantallas del cine, siendo en DVD y televisión cuando más éxito ha tenido. Es lógico, ya que podríamos calificarla como película 'boca a boca', es decir, de estas películas que se ven por recomendación de amigos, o una tarde en casa. Y eso también puede que haya ayudado a que esta película tenga el éxito que tiene entre los jóvenes: el hecho de que alguien la vea solo, puede ser hasta irrelevante; pero verla acompañado de amigos o de tu pareja puede ser lo que rompa la balanza entre película modesta y 'peliculón'. 

Ahora bien, sí cabría la comparación entre película romántica y película empalagosa: no se trata de algo peyorativo, ya que el hecho de que una película sea calificada como empalagosa no es mala; únicamente, sabe dar donde duele, y son muchas las personas que sufren viéndola porque o bien les gustaría vivir una relación así, o bien han vivido algo parecido. Entonces... ¿hablamos de una película destroza-corazones? En ningún caso hablaríamos de una película feliz, ni mucho menos, y aunque las personas sientan alegría por dentro viéndola, saben que en realidad tienen el corazón hecho añicos, porque son tantos los tópicos que utiliza la película, que muchas veces es imposible no sentirse identificado con alguna de las situaciones, por pequeñas que sean. Y el hecho de que las actuaciones de los dos protagonistas (Ryan Gosling y Rachel McAdams) sean totalmente creíbles ayuda mucho más. Pero está claro que 'El diario de Noah' es un producto de Hollywood que ha sufrido en gran parte las ganas de hacer una gran película, y contar una gran historia, y una de esas dos se ha quedado corta.


Con una historia que está narrada en 'flashback', la película comienza con un anciano llamado Noah que cuenta a una compañera suya de residencia una historia entre dos jóvenes enamorados llamados Noah y Allie: a partir de aquí, comienza el flashback, llevándonos a 1940 para mostrarnos esa historia, y todo lo que a ambos protagonistas acontece. Hay que señalar que la señora de la residencia sufre demencia, y no recuerda quien es Allie, ni toda esa historia que vivió junto a un joven llamado Noah. Y que Noah, únicamente lee su diario con el fin de compartir con alguien aquella historia que tanto le costó labrar (durante la película se va descubriendo qué les separaba, por qué luchan tanto por su amor, y por qué el anciano le cuenta la historia de los dos jóvenes a la señora). 

Como antes he dicho, gran parte del peso de esta película lo llevan los dos actores protagonistas, que hacen de la historia algo creíble: la madurez de Noah y la rebeldía de Allie, y como las tornas van cambiando para hacer de Noah un hombre callado y triste, y de Allie la esposa de aquella época, no reconociendo a la Allie del principio con la de la segunda mitad de película. Se trata de una historia a lo Romeo y Julieta que, repito, no es mala, pero tampoco se puede decir que en la historia del cine no ha habido romances como éste, ni historias tan bien contadas como la de 'El diario de Noah'. Repito, no se trata de una película mala, ni mucho menos, pero no creo que sea de gran aportación a la gran fila de películas románticas que día sí día también se han ido realizando desde la existencia de Hollywood.


Y es que no hay más: Hollywood es una fábrica constante de cine que lo que realmente pretende es la búsqueda de la película perfecta, aquella que cuente una bonita historia, que guste a los espectadores, y que les haga ganar dinero, y creo que se pudo quedar corto en esos tres requisitos. 'El diario de Noah' es quizás un producto al que le falta mas riesgo, más acción: el director no arriesgó demasiado, y las situaciones tan sumamente difíciles ambos personajes bien las podemos encontrar en otras películas. El hecho de que hubieran sufrido mucho más, y hubieran puesto toda la carne en el asador; el hecho de que los personajes se volvieran completamente locos, o que el final fuera inesperado, dejando de lado el tópico del 'vivieron felices y comieron perdices'; o un elenco de secundarios que restaran protagonismo a los dos principales, llevando ellos gran parte de la historia, hubiera hecho de 'El diario de Noah' una película que hubiera gustado de igual manera a ambos géneros, que hubiera tenido un éxito en taquilla rotundo y con la cual seguiríamos viéndonos reflejados. Porque ese es el fallo de Hollywood en el género romántico: su falta de riesgo. Y 'El diario de Noah' no arriesga, pero consiguió ganar, y eso también le da mérito. ¿Aporta mucho hoy en día? Desde el punto de vista personal, habría que ver la opinión de cada uno; desde el punto de vista cinematográfico, aporta más bien poco. Una pena. 

'Sombras Tenebrosas', Burton no es lo que era

Y no hay más. Así te quedas cuando la película termina. Vas con ilusión pensado que no sería una película peor que 'Alicia en el País de las Maravillas', pero no, una vez más, te equivocas. 'Sombras Tenebrosas' no parece recuperar el carácter olvidado de Tim Burton. Qué bonitos aquellos tiempos cuando los personajes de sus películas no parecían esqueletos andantes, y contaban historias que podían emocionar de verdad (Big Fish, Ed Wood, Eduardo Manostijeras...). Se trataba de películas que no buscaban únicamente un éxito en taquillas, sino contar historias de las cuales nosotros nos enamoraríamos. Pero hay algo malo de Tim Burton, y son sus ansias de ganar dinero, y ser un director multigénero. Pero se equivoca: Cuando Tim Burton trata su género, hace que veamos una y otra vez las mismas películas. Viendo 'Sombras Tenebrosas' era imposible no ver 'la Novia Cadáver' (sin quitar que la historia de la novia cadáver es de las mejores de animación). Sin embargo, que alguien venga ahora  a mí y me compare películas como Big Fish o Ed Wood con otras, a ver quien se lleva la palma.


Con un reparto que a priori prometía, 'Sombras Tenebrosas' hace de una historia un tanto absurda, una película aun más absurda. Si nos fijamos en las actuaciones, obviamente hay actores que se salen, como el bueno de Johnny Depp o Michelle Pfeiffer, pero por mucho que los actores hagan un buen trabajo, y si son dos los que hacen de ésta una correcta labor, si el guión es algo que roza lo pésimo, la película no será buena en su conjunto nunca. Y ya no se trata del guión, sino de los personajes. Son demasiado caricaturescos, y podían haber dado mucho más juego, pero en ocasiones creía estar viendo una parodia a lo 'Híncame el diente' en vez de la película que me esperaba ver. Y es así, 'Sombras Tenebrosas' no es más que una parodia del género "vampiresco", basada en una serie de Televisión del mismo nombre (de hecho, el proyecto es de Johnny Depp, pero le encargó a Tim Burton la dirección, dándole éste al actor el personaje principal). 

Otra cosa que me olió a chamusquina cuando veía la película era que a los actores se les notaba demasiado que pretendían hacer gracia, porque no hay que olvidarse de que 'Sombras Tenebrosas' es una comedia. Si bien antes he comentado que Johnny Depp y Michelle Pfeiffer destacan, al resto del reparto se les veía sobreactuados, como que la actuación no termina de ser creíble en muchos de los personajes. Y eso es quizás el mayor problema de la película: el hecho de que sea una historia un tanto absurda no se lo podemos achacar a Burton ni a Johnny Depp, sino a la serie en que se basa, pero sí podemos achacar a Tim Burton su labor como director, no habiendo dado sus órdenes de una manera correcta. Cuando se estrenó 'Alicia en el País de las Maravillas' me pasó algo parecido: quizás se le daba mucha más importancia a los efectos especiales o al maquillaje de los actores, dejando de lado la actuación de éstos. En 'Sombras Tenebrosas' ocurre ésto: la imagen es muy buena, el maquillaje se da en abundancia, pero ya. Cuando sales del cine, te das cuenta de que has pasado un buen rato, pero ahí se ha quedado la cosa.


Con una historia que comienza hace 200 años, nos presentan a Barnabas Collins (Johnny Depp) como el niño que en un futuro tuvo el poder de todo un pueblo, y a Angelique (Eva Green) como la doncella de su palacio que en un ataque de despecho decide convertir a Barnabas en vampiro, y asesinar a la amada de éste. A partir de aquí, la historia se retoma con la historia de Victoria Winters (Bella Heathcote) y su llegada a casa de los Collins. Aquí nos presentan a una familia que bien podía estar encerrada en un manicomio. Pero no, ellos son felices con sus locuras, borracheras y fumadas. Desde de que Barnabas consigue salir de su ataúd, la historia toma un giro argumental un tanto extraño, y mientras veía la película me preguntaba si cualquier persona se quedaría impasible si se mete un vampiro en casa, y se hace de nuevo el dueño de ella.

Mención especial merece la banda sonora: con un estilo un tanto indie, hace que la película nos sitúe de forma perfecta en los años 70, y es que la música es quizás lo que más acompaña a la historia, haciéndola mucho más llevadera. Eso, y un humor un tanto sexual con el que Tim Burton nos ha sorprendido. Y hay que reconocerlo, la película puede ser muy absurda, pero hay momentos delirantes. Como gags están muy bien, incluso unas cuantas carcajadas echas mientras estás sentado en la butaca. Pero ya está. Y repito, me esperaba más de Tim Burton. ¿Dónde están esas historias personales con las que tanto nos identificamos? Esos romances de 'La novia cadáver', de 'Eduardo Manostijeras' o esas historias como la de 'Sweeney Todd'... señor Burton, casi ninguna de sus películas es original, siempre están basadas en otra historia. Pero no le queremos en el cine por las historias en sí, sino por su forma de contarlas. Está perfecto que coja libros como 'Big Fish' o 'Alicia a través del espejo' y los lleve a la gran pantalla. Pero haga de esas historias algo más personal, no las convierta en simples películas que buscan ganar una recaudación increíble. Usted ha hecho grandes películas, y ha sabido contarlas muy bien, a su manera. Deje de buscar recaudaciones y busque sus historias.


Aun así, hay que sentir alegría, porque por fin Tim Burton vuelve a su género, al de la 'Novia Cadáver' y al que utilizó en su producción (que no dirección, que muchos se equivocan) 'Pesadilla antes de Navidad'. Usando la técnica 'Stop-motion', Burton retomará una historia que ya hizo corto en su momento, 'Frankenweenie', parodia de 'Frankenstein', pero con un perro como protagonista. Veremos a ver en que queda. 'Sombras Tenebrosas' se podrá caracterizar como una buena comedia, o un buen entretenimiento. Pero los que vayáis buscando una película como las de antaño de Tim Burton, no os decepcionéis, id con la idea de pasarlo bien, y olvidad por un momento que no es de Tim Burton. Porque el fallo de esta película no es su historia, ni las actuaciones, ni su forma de contarla. Es que no se ve al Tim Burton que poco a poco nos regaló nuestra infancia y nuestra madurez, y que con historias muy sencillas nos regalaba grandes películas. 

'The Avengers', rompiendo el mito de los blockbusters

 Cuando me enteré de que iban a hacer una película sobre 'los Vengadores', fui bastante escéptico: creía que juntar a un grupo de superhéroes de una misma casa de cómics podría funcionar en papel, pero no en la gran pantalla. Es cierto que el cómic de 'los Vengadores' es de los menos monótonos, ya que es un grupo totalmente cambiante. Entonces me hice una pregunta: ¿qué héroes de Marvel van a pasar por la gran pantalla en esta película? Y vi el reparto: Thor, Viuda Negra, Hulk, Capitán América, Iron Man y Ojo de Halcón. A priori podía sonar interesante, pero todo el mundo se preguntó: ¿Dónde esta Silver Surfer? ¿Y Lobezno? ¿Habría otros cameos anunciados? Definitivamente no, y es que 'los Vengadores' promete lo que puede ofrecer, ni más ni menos. Y lo que ofrece es un gran entretenimiento de más de dos horas de duración que se pasan voladas. Explicando la historia sin grandes vacíos argumentales, y siendo un blockbuster más dentro del imperio de Hollywood, hace que durante la película no pensemos en que únicamente estamos viendo una película de superhéroes más. Y es que 'los Vengadores' podría calificarse como una de las mejores películas basadas en un cómic de Marvel (recordemos que para mí las películas de Batman de Christopher Nolan transmiten mucho más, y Batman es de DC). 


Se ve clara la intención de la productora de hacer de esta película una fábrica de spin-offs (veremos a ver cuanto tardan en hacer la película de Viuda Negra con Ojo de Halcón). Pero también podemos apreciar que no sólo buscan impresionarnos, también empatizar. Y eso lo consigue de una forma brutal: nunca antes había empatizado con tanto superhéroe junto, pero en ésta película pueden llegar a pasarlo muy mal, y nosotros, los espectadores, vivimos momentos de gran tensión. Además, todos en la película tienen su momento, nadie es más protagonista que otro. E incluso llegan a demostrarnos que ser un superhéroe no significa tener sólo músculos, o la capacidad de transformarte en otro ser: ellos también tienen sentimientos, e incluso sienten durante la película que nadie se preocupa por ellos, siendo únicamente objetos en mano del gobierno Americano. Toda una reflexión.

La historia comienza con la investigación del Teseracto en el S.H.I.E.L.D., cuando de repente se abre un portal a otro planeta llamado Asgard (los fans de Marvel conoceréis este planeta de sobra), adentrándose Loki, hermano de Thor. Es entonces cuando, reclutando a gente, entre ellos Ojo de Halcón, intenta destruir el S.H.I.E.L.D. y hacerse rey del planeta tierra, demostrando su poder en su planeta natal. A partir de aquí, necesitan de la ayuda de un grupo de personas que tienen una serie de habilidades especiales, todas ellas formando parte de un plan de ayuda llamado 'los Vengadores'. Es ahí cuando Furia (Samuel L. Jackson) se pone en contacto con Viuda Negra (Scarlett Johansson), Capitán América (Chris Evans) y Iron Man (Robert Downey Jr.), encomendándole a la primera ponerse en contacto con Bruce Banner/Hulk, cosniguiendo reunir a los cuatro. A partir de ahí, lo único que nos podemos esperar es la acción que vamos predispuestos a ver en la gran pantalla.


Los gráficos son muy logrados, pensando por primera vez que no estamos viendo algo hecho por ordenador: y es que no podíamos esperar otra cosa, ya que una de las empresas que participó en la post-producción es la misma que participó en Avatar. La banda sonora también es muy buena, si bien es cierto que la película no va a ser recordada por la misma. Lo que sí que me llamo mucho la atención es la confluencia de historias que nos encontramos en 'Los Vengadores', y aquí se ve una clara intención en hacer de esta más que probable saga un centro donde varias historias se encuentran. En declaraciones recientes, han afirmado que el ciclo Iron Man se cerrará en 'los Vengadores 2', pero para ello tendremos que esperar hasta 2015. 

Ante películas así solo me cabe decir que chapeau, que han demostrado con ganas que una película de superhéroes no tiene por qué ser mala, y que Marvel no está ni mucho menos de capa caída. Ahora solamente hay que esperar al 2015, y hacer apuestas de quienes pasarán a formar parte de este grupo: hay que contar que Marvel Studios es de Disney, y Spiderman y X-Men no son de Disney, sino de Sony y Fox respectivamente. ¿Hablaríamos de Ant-Man y su mujer The Wasp? Únicamente nos queda esperar, sólo son 3 años, así que espero que dentro de poco tengamos buenas noticias, y sobre todo, nos sorprendan, manteniendo el nivel que ha tenido esta primera parte. 


Por cierto... quien vaya a verla al cine, que no salga de la sala, durante los créditos aparece una escena relevante... ahí queda eso.

"Promoción fantasma" o la 'americanada' a la española

"Soy la ramera de Babilonia!"
Sigo con un repaso al cine español, que nunca está de más recordar que de vez en cuando, nos salen buenas películas, y ésta puede ser una de ellas. Esta película fui a verla el día del estreno, con ganas, pero a su vez con ese escepticismo con el que vamos los españoles cuando acudimos al cine a ver una película patria. El reparto pintaba bien, al igual que la trama. Y las ganas de ir a verla están motivadas en su mayoría por las ganas de pasarlo bien. Y, efectivamente, lo pasas bien. ¿Película recomendable? Sí, siempre y cuando las personas a las que se la has recomendado sean de risa fácil. Y es que "Promoción Fantasma" es una película que juega con el humor fácil y sencillo, basado en ocasiones en gags americanos y respaldada en gran parte por el reparto que hace de esta película una de las mejores comedias españolas de los últimos años, compartiendo grupo con "Primos", "Pagafantas" o "Que se mueran los feos". 

"Promoción Fantasma" trata la historia de un profesor llamado Modesto (Raúl Arévalo) que, traumatizado desde pequeño por su poder de ver e interaccionar con fantasmas, llega a un colegio donde se encontrará con cinco fantasmas a los que ayudará a resolver su asignatura pendiente. Hasta aquí todo pinta bien. Sin embargo, en ocasiones vemos que los propios fantasmas no son capaces de llevar toda la historia. Y es aquí donde entra ese gran reparto de secundarios: Joaquín Reyes como psiquiatra, Alexandra Jiménez como la directora o Silvia Abril como la recepcionista hacen que en ocasiones el humor de la película sea realmente delicioso. Mención especial merece Carlos Areces, como el típico padre de alumno realmente pesado, al que desde el minuto uno quieres hacer desaparecer de pantalla. Digamos que es el personaje odioso, al que nadie soporta, pero que conlleva sin que nos demos cuenta un gran peso de la historia, participando en prácticamente todas las tramas. 
Hay, en cambio, otras historias totalmente surrealistas, como la que vive Aura Garrido con Jaime Olías, pareja que no sólo carece de sentido, sino que en ocasiones siente más de lo que pueden llegar a sentir los vivos (en vida). Y es que en esta película, como en muchas de las películas españolas, se da demasiada importancia a las relaciones interpersonales: y este es para mí el gran error de 'Promoción Fantasma'. Podían haber jugado mucho más con la comedia, las situaciones absurdas y la risa fácil en el espectador. Hay momentos que va perdiendo intensidad, dejando lugar a los momentos sentimentales. Pero también hay que reconocer que el director ha sabido donde meterlos y donde no. Aún así, para mí sobraban.

Quizás también otra pega es el uso abusivo de clichés americanos: que si el colegio-campus, el estadio enorme y verde donde se practican todos los deportes (incluyendo volley)... Pero también es cierto que esta película, tal y como está hecha, la hacen en EEUU, y sintiéndolo mucho, triunfa. Se trata de una película dedicada única y exclusivamente a la juventud de hoy en día, que acostumbrada a las películas americanas, puede captar de una mejor forma el humor que nos intentan transmitir. Y esta película tiene mucho humor americano, cosa que también es de agradecer, ya que por un momento salir del humor cañí nunca viene mal.
Con un reparto antes mencionado muy bueno, y unos momentos, cuanto menos, curiosos, no podemos hablar de una película prescindible, pero tampoco de una película que pasará a la historia del cine como una gran comedia, si bien debido al nivel de la comedia española, podemos situarla en muy buen lugar.

Aun así, no sé si esta película llegará a recordarse dentro de un tiempo, como sí ha ocurrido con 'Fuga de cerebros' o 'Primos'. Habrá que verlo, y ver, cuando la emitan en televisión, si de verdad despierta tanto interés, y si según el público, merece la pena. En mi opinión, sí.