Globos de Oro 2013

Antes de comenzar con el resumen de los Globos de Oro, debo pediros disculpas por el abandono exagerado que he tenido con el blog. Ahora espero tener tiempo para poder retomarlo poco a poco, ya que son muchas las películas que tengo en el tintero para hacer crítica. Y ahora ya vamos a empezar con el resumen de los Globos de Oro. 

En primer lugar, quiero felicitar a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood por las dos anfitrionas más que maravillosas que pusieron a presentar la gala, una siempre correcta Tina Fey (50 rock) y la grande Amy Poehler (Saturday Night Live), las cuales alcanzaron el nivel crítico de las dos últimas ediciones con Ricky Gervais, con perlas tales como:
"Y a continuación tenemos a Robert Downey Jr., actor muy verástil... sí, ha hecho tres veces de Iron Man".
"Aunque si hay una mujer que sabe de torturas es Kathryn Bigelow que estuvo casada tres años con James Cameron".
"Anne, únicamente te habíamos visto así de sola frente  a la cámara cuando estuviste en el escenario con James Franco"
Tras la aparición de Bill Clinton, Amy Poehler, imitadora durante mucho tiempo de Hillary Clinton, gritó: ¡Ey, ese es el marido de Hillary! 
"Nos han dicho que Meryl Streep no ha podido venir porque tiene fiebre, y por lo que nos han podido decir, la está bordando"


Así, los chistes no faltaron, así como las risas por parte de los protagonistas de las mofas, a los cuales pareció no importarles ser objeto de los comentarios de los ganadores. El resto de la gala, salvo por varios momentos precisos, fue un tanto aburrida, pero más amena que otros años atrás.

Listado de Ganadores

En cuanto al listado de ganadores, quería comentar varias cosas antes de poneros la lista. En primer lugar, alabar el premio a Ben Affleck a Mejor Director por 'Argo' compitiendo contra Spielberg o Bigelow. Una auténtica sorpresa que no podrá repetir en los Óscar debido a que no está nominado. Otro premio que quiero comentar es el de Mejor Actriz de Musical a Anne Hathaway por 'Les Miserables', que con su gran 'I dreamed a dream' nos emocionó a todos. Por último, comentar la falta de premios a Naomi Watts por 'Lo Imposible', a 'Rompe Ralph' o a 'Hotel Transilvania' en vez de a 'Brave', y en el apartado televisivo, la falta de premio a Jessica Lange por 'American Horror Story'. 

Mejor película dramática: Argo

Mejor actriz de película dramática: Jessica Chastain, por La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Mejor actor de película dramática: Daniel Day Lewis, por Lincoln

Mejor película comedia o musical: Los Miserables

Mejor actriz de comedia o musical: Jennifer Lawrence, por El lado bueno de las cosas

Mejor actor de comedia o musical: Hugh Jackman, por Los miserables

Mejor dirección: Ben Affleck, por Argo

Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway, por Los miserables

Mejor actor de reparto: Christoph Waltz, por Django desencadenado

Mejor guión: Quentin Tarantino, porDjango Desencadenado

Mejor banda sonora original: Mychael Danna, por La Vida de Pi

Mejor canción original: Adele, por Skyfall, de la película Skyfall

Mejor película en lengua extranjera: Amor (Austria / Alemania), de Michael Haneke

Mejor película de animación: Brave

Premio Cecil B. DeMille: Jodie Foster

(Lista de ganadores vía 'La Voz de Galicia')

¿Os sorprendió algún premio?

'Origen', el juego del subconsciente

No creo que sea necesario a estas alturas decir que soy un gran seguidor de Christopher Nolan; pero no es para menos, teniendo productos que disfrutar como 'Origen', ese gran sueño que nos cautiva y nos deja pegados a la pantalla durante sus dos horas y pico de duración. Se trata de una película que si bien no se entiende en su primer visionado, te engancha únicamente para descubrir todo lo que el mundo del subconsciente encierra. Nolan juega muy bien con nuestra mente, al igual que lo hacen los personajes de la película con la mente de los demás. Consigue algo que pocos cineastas hacen: salir del cine pensando si a nosotros nos harán lo mismo que en Origen, si alguien controla nuestros sueños. Una historia irreal como puede ser ésta, consigue hacerse real de una manera increíble. 
La película comienza con Cobb (Leonardo DiCaprio) tirado en el mar, y llevado por la guardia de esa zona ante un señor mayor. La siguiente escena es la misma, pero con ambos rejuvenecidos. Tras una serie de acontecimientos extraños, observamos como están practicando una extracción, o lo que es lo mismo, una inmersión en el sueño de una persona para introducirle una idea (algo parecido a lo que hacen los vídeos virales de YouTube). Lo que utilizan para realizar esas extracciones se llama Origen, y es muy valioso. A partir de esa extracción, y con una misión que cumplir, nos presentan cuidadosamente a todos los personajes, tanto nuevos como no, dejando a un personaje, el de Mal (Marion Cotillard), para el final. Hay escenas que son impagables, jamás vistas en el cine, como Ariadne (Ellen Page) modificando a su gusto la ciudad de París, o para mí la mejor, Arthur (Joseph Gordon-Levitt) peleando en un estado anti-gravitatorio causado por uno de los sueños.

A priori, puede ser una historia que no llame la atención, ya que el mundo de los sueños ha sido siempre un gran misterio. Y puede que mezclar una película de acción con una tan trascendental no guste, pero lo que sí que es cierto es que nos hace pensar. Como dije en una de mis críticas, el cine de pensar es con el que más disfrutamos, porque nos hacen reflexionar y pedir opiniones a la gente una vez vista. Con 'Origen' pasa exactamente lo mismo: cuando la has visto, es inevitable la pregunta de: ¿Qué te ha parecido el final? ¿Tú como lo interpretas?. Nolan nos regala una libre interpretación del final que hace querer revisionarla una y otra vez, para poder entenderla, y dar tus argumentos de una manera fundada. Te hace estar tan pendiente a la pantalla, que es imposible perder el hilo de la película si de verdad estás interesado en ella. Además, escenas como las de un sueño dentro de otro sueño, el uso del slow-motion para darnos más tensión y la historia de Mal y Cobb hacen de la historia un gran entramado de misterios y acción, sin olvidar la gran banda sonora que una vez más nos regala Hans Zimmer. 
A toda la labor de Nolan, hay que sumar la más que buena labor de todo el reparto, sin excluir a nadie. Desde un magistral (como últimamente le vemos) Leonardo DiCaprio, pasando por una seductora y perturbadora Marion Cotillard, o un nervioso y perdido Cillian Murphy (al que ya alabé en mi crítica a 'Luces Rojas'). Se trata de uno de los mejores repartos jamás vistos en el cine. Lo que realmente me extrañó es ver como ninguno de ellos recibió nominación al Oscar. La maldición de Nolan rota en 'El Caballero Oscuro' pudo contar. Pero no fue justo, de ninguna manera, que el reparto ni la dirección se llevara un Oscar. Aun así, ya conocemos a estos americanos: cuanto más patriota sea la película, y menos crítica con América, mejor. Y como Nolan pasa de patriotismos y de exaltamientos al gobierno, pues ignorémosle.

Hay que decir que Origen también tiene sus fallos: muchas veces el tiempo parece no pasar todo lo deprisa que debería ir. La escena de la nieve, según el tiempo con el que contaban, se alarga de tal manera que se pierde toda la noción del tiempo. Otro fallo que veo es que todo pasa de manera demasiado rápida. No te da tiempo a entender muchas cosas, cuando ya tienes que entender otras. La acción en muchos momentos pide a gritos ir más despacio, para dar al espectador un margen y aclarar sus ideas. Como la explicación de la historia de Cobb y Mal. Se entiende a la perfección, pero es demasiado rápida como para asimilarla. Cuando te quieres dar cuenta, otra historia también importante aparece. Aun así, hablamos de fallos argumentales con los que la película puede pasar sin ningún problema. 
 Situada en el puesto 14 de IMDb, con una puntuación de 8.7 sobre 10, queda claro que 'Origen' es una película a la que le queda mucha vida por delante. Muchas explicaciones, muchas teorías y muchas interpretaciones. 'Origen' es la explicación fácil de como funcionan los sueños, de como funciona nuestro subconsciente. Y, al igual que en 'Pesadilla en Elm Street', los miedos fundados pero a la vez irreales nos inundaron y perturbaron la cabeza. No creo que nadie sea capaz de introducirse en los sueños de las personas y poder cambiarles sus ideas, introducirles unas nuevas y ser atacado por los guardianes de nuestro subconsciente. Lo que sí que creo es que si eso existe... ¿Cómo seremos capaces de darnos cuenta? Únicamente, y como moraleja compartida de los sueños, dejando de creer en sueños, y creer en nuestra propia vida. Como Cobb, somos nosotros los dueños de nuestra vida, no nuestro cerebro. Podemos ser dueños de nuestro cerebro, pero debemos tener la valentía de tenerr nuestras propias ideas conscientes. Ser ayudado en los sueños, pero realizarlo despierto. El problema sería que viviéramos en un constante sueño. Como Cobb.





















P.D.: esta imagen pertenece al final de la película. No lo perdáis de vista. Es el elemento esencial, pero a la vez el perturbador de toda la película. 

'The Amazing Spiderman', un reboot necesario

'Spiderman' puede ser, junto a 'Los Vengadores', el producto más rentable de Marvel hasta la fecha. Con sus tres primeras películas se me quedó un amargo sabor de boca, y es que había momentos en que no sabías por donde coger las historias, las tramas. Un reboot, explicando de nuevo los orígenes del hombre araña era algo más que necesario. Lo primero que había que cambiar era al propio Peter Parker: para ello han contratado a uno de los que mejor podía representar ese papel, Andrew Garfield ('Leones por corderos, 'La red social'). Por otra parte, cambiar a la chica en apuros. Debían ser mucho más fieles al cómic, y es que en papel, el primer gran amor de Peter Parker es Gwen Stacy, no MJ. Y que queréis que os diga, no hay actriz mejor que Emma Stone para ese papel ('Bienvenidos a Zombieland', 'Criadas y Señoras'). El resto de cambios, podían ser más o menos necesarios. Pero la historia de 'Spiderman' debía comprenderse mejor. 

Con el abandono de sus padres, y el cuidado por parte de sus tíos, comienza la historia de Peter Parker en 'The Amazing Spiderman'. Una tía May mucho más rejuvenecida (Sally Field), y un tío Ben mucho más estricto pero irónico (Martin Sheen) completan el núcleo familiar de Peter Parker. En cuanto a su círculo social, cabe destacar la marginalidad con la que Peter prefiere vivir (en 'Spiderman' eran los demás los que preferían marginarle). No se trata de que los demás le rechacen, sino más bien de que él rechaza las relaciones sociales, las evita de cualquier manera (no hay más que ver como interactúa con Gwen). A partir de aquí, nos meten en la trama casi sin que nos demos cuenta. Y es que , si hay algo a destacar de esta película, junto al reparto, es el ritmo con el que nos narran la historia, que es casi perfecto. 

Un Peter Parker no desesperado, pero sí inquieto, que busca sus orígenes, el por qué del abandono de sus padres, se encuentra con el Doctor Connors (A.K.A. Lagarto). Ayudándole a investigar una forma de regeneración de los tejidos corporales, es cuando adquiere sus poderes. Y aquí volvemos a otro dato fidedigno del cómic: Peter Parker en ningún momento suelta telarañas de la muñeca. Son sus lanzadores, construidos por él mismo, los que realizan esa función. Sin embargo, y puede que como honor al título de la saga, el resto de superpoderes aparecen ultradesarrollados, es decir, nada que ver con los que aparecían en 'Spiderman'. Las escenas de acción ayudan a que sus poderes (sobre todo la fuerza y el sentido arácnido) parezcan mucho más potentes, dejando ver que se trata de un 'Espectacular Spiderman'. 

La historia está bastante bien contada. Sin embargo, no iban a ser todo rosas para el reboot del hombre araña. Elegir al Lagarto como el primer villano no hace sino más que humanizar al superhéroe. En esta película vemos mucho más sentimentalismo que lucha entre superhéroe y villano, y eso ni en los cómics ni en las otras películas de Spiderman no pasaba. Otro error que veo de fondo es la cantidad de veces que Peter Parker muestra su rostro. Se trata del hombre enmascarado que nadie conoce, solamente dos privilegiadas como MJ y Gwen son las que conocen de primera mano dicha identidad (si bien después otros personajes van descubriéndolo). Aquí el misterio del superhéroe se desvanece en varios momentos. Puede que el director, Marc Webb, haya querido hacer algo parecido a lo que hizo Christopher Nolan con Batman, y es mostrarle al mundo que los superhéroes son personas, con problemas, y con el añadido de no querer preservar su identidad secreta, aunque sea lo que deben hacer. Pero creo que esto es algo distinto. Spiderman no elige sus poderes, no decide quien quiere ser. Es su instinto de supervivencia lo que hace preservar su identidad, si bien ambos superhéroes están movidos por la venganza. 

Pese a todo esto, 'The Amazing Spiderman' es una película más que digna, que mejora lo que anteriormente hemos visto de este superhéroe, llegando incluso a hacernos olvidarlo. Lo mejor de este reboot no es tanto lo bien contada que está la primera parte. Es el deseo por saber que nos depararán las otras dos siguientes. Incógnitas como los nuevos villanos, como quién encarnará a MJ, o a Harry o Norman Osborn, hacen que las ganas de ver las siguientes películas crezcan. 'The Amazing Spiderman' sabe dar poco a poco lo que los fans del cómic buscan en la película. Sí que es cierto, que si siguen la línea argumental de los cómics, pueden ocurrir hechos bastante trágicos que pocas veces se han visto en las películas de superhéroes. Pero no servirán más que para entender mejor la personalidad y evolución de este superhéroe. 

Yo sólo espero que, en caso de escogerlos como villanos, mejoren tanto al Duende Verde como a Venom. Y que si tienen que escoger a una actriz que haga de MJ, escojan a una chica sexy, rebelde y que no tenga cara de angustia en toda la película. En resumidas cuentas, una chica con carácter y bastante orgullo. Sólo espero, que el reparto, y la historia, sigan tan bien contadas como lo han sido hasta ahora. 

P.D: hay una escena post-créditos que puede revelar quien es el siguiente villano... Yo voto por Electro o Misterio... y de ser así, Norman Osborn/Duende Verde hasta la tercera parte no aparecería, cosa bastante lógica.

"The Dark Knight Rises", ¿una gran despedida?

Ayer por fin fui a ver "The Dark Knight Rises" al cine. Y solo puedo dar las gracias a Nolan por semejante despedida. La película puede no cubrir todas las expectativas que esperábamos de este cierre de historia... pero lo que está claro es que mucho de los miedos que teníamos con respecto a esta película se resuelven de forma positiva. Puede que la primera parte de la película caiga en el sentimentalismo, haciendo realmente tediosa alguna escena. Pero una vez que Batman regresa, se va tornando en un tono más policíaco, oscuro y con un ritmo mayor. 


La película comienza con una espectacular presentación del villano Bane (un Tom Hardy increíblemente transformado), al cual nos describen como un terrorista sin ningún tipo de escrúpulo. Cabe mencionar que todas esas escenas de efectos especiales tienen más bien poco, queriendo el director que hubiera grandes dosis de realismo. Una vez que nos presentan a Bane, nos terminan de presentar al resto de personajes que van a estar más tiempo en nuestra pantalla, comenzando por Miranda Tate y terminando por Selina Kyle (y es que la palabra Catwoman no aparece ni se nombra durante toda la película). Una vez hechas las presentaciones, y con la ley Dent de fondo, vemos en nuestras pantallas un mayor tiempo al resto de personajes que al propio Bruce Wayne, que derrotado no asume que dio todo por la ciudad, y que los mismos le desterraron. Pero su renacer, como el título de la película dice, va siendo totalmente progresivo, no siendo hasta la parte final cuando vemos al auténtico Batman que vimos en 'El Caballero Oscuro'. 

La historia que en este cierre nos plantea Nolan es una historia bastante elaborada, pero que sin embargo, se nos puede llegar a hacer pesada. La rapidez y la fluidez que tenía su predecesora no la encontramos en esta película, y eso puede que chirríe a más de una persona. Los diálogos son muy elaborados, pero también es cierto que hay demasiado monólogo sentimental, como en el caso de Alfred (Michael Caine), que parece en más de una ocasión no ser capaz de mantener una conversación. Aun así, el actor borda de manera grandiosa su papel, siendo la conciencia de Bruce en más de una ocasión, queriéndole como Bruce y no como Batman. Las escenas de acción, así como las peleas, también están mucho más elaboradas, que no digo que sean mejores. No esperéis una persecución como la del Joker por el subsuelo de las calles de Gotham, pero tampoco son peores: son distintas. En esta tercera parte vemos Gotham de día, algo a lo que no estábamos acostumbrados. Podemos ver que se trata de una ciudad más, con sus problemas y sus ciudadanos en apuros. De hecho, la parte más caótica de la película discurre entre nieve. Por tanto, son escenas de acción claras, limpias, y por tanto, más trabajadas, ya que el espectador puede disfrutarlas más.
En cuanto al reparto, debo de alabar la grandísima labor de Nolan a elegir a Anne Hathaway como Selina o a Tom Hardy como a Bane. La primera hace su papel de la mejor forma posible, regalándonos más de una escena absolutamente brillante. En más de una ocasión le roba protagonismo al resto de personajes. A la altura de Michelle Pfeiffer ha estado, e incluso para mí la ha superado con creces. La otra más que anunciada buena actuación era la de Tom Hardy como Bane: nos presenta a un Bane mucho más calculador y manipulador que el que se nos presentó en su momento. Este Bane no se trata de una gran masa de músculos que únicamente reparte puñetazos sin pensar. Todo lo que hace, lo hace por algo. Aun así, es una pena que no explotaran más a Bane, podría haber dado mucho más de lo que dio. En cuanto a los otros nuevos, Joseph Gordon-Lewitt y Marion Cotillard, están bastante correctos, y no son personajes regalo como en su momento se creyó cuando Nolan anunció sus fichajes, pero podían haber tenido más matices de los que les dan. Aun así, bastante correctos. El resto de personajes, como siempre, brillantes. Gordon más víctima que nunca con un gran Gary Oldman interpretándole, y Fox y Alfred siguen realizando a la perfección las labores de ayudantes de Batman (Morgan Freeman y Michael Caine respectivamente). 

Y ahora vamos a lo interesante de esta crítica. Son varias las preguntas que la gente se hacía  con respecto a esta película, y espero contestar a todas:
¿Se echa de menos a Joker? Rotundamente sí, y sin quitar méritos a Bane. El joker de Nolan es la mejor muestra de que un villano puede ser odiado y querido a partes iguales, mientras que Bane es un villano más (muy bien hecho, pero a la altura de Ra's Al Ghul, no del Joker).
¿Mejor Anne Hathaway o Michelle Pfeiffer? Como antes he dicho, Anne Hathaway para mí es mucho mejor que Michelle, pero ahí entra la subjetividad de cada uno de los espectadores.
¿Habrá grandes sorpresas? Como buen cierre de saga, siempre hay grandes sorpresas, aunque los seguidores del cómic ya las sepan antes de comenzar la película.
¿Es la mejor película de las tres? Sintiéndolo mucho, y tras depositar muchas espectativas, no. La mejor sin duda alguna es 'El Caballero Oscuro', pero ésta tercera queda por encima de 'Batman Begins'. 
¿Es un buen cierre de saga? Quien siga el cine de Christopher Nolan sabrá que sus películas son de libre interpretación. Para mí es un buen final, según mi interpretación. Ahí lo dejo...
¿Veremos al mejor Batman? Veremos a un Batman ya mentalizado de que es un héroe, pero eso será en la parte final de la película.


Por tanto, mi balance es positivo, y me gustó bastante, pero hay cosas que realmente sobran. Su metraje es largo (165 min.) y el director debería haber dado más fluidez a la película. Aun así, no habría mejor despedida. Ahora solo queda esperar y ver si algún día volveremos a ver a Batman de la mano de Nolan en 'La liga de la Justicia'. Yo, espero que sí así es, sea pronto.
P.D.: para los más seguidores de cómics, antes de la película va un trailer de 'The man of Steel', nuevo reboot de Superman. 

'El Efecto Mariposa', deliciosa manera de elegir tu destino

Cuando hablamos del cine imprescindible, nos referimos a todas aquellas películas que de una manera u otra nos marcan, hacen que enfaticemos con ellas, y con las cuales nos sentimos identificados en mayor o menor medida, es decir, que nos tocan la "patata". 
Eso es lo que ocurre cuando alguien termina de ver 'El Efecto Mariposa'. Se trata de una película que a través de flashbacks obligadísimos nos cuenta la historia Evan, un chico que sufre lagunas mentales, en las cuales pierde la noción del tiempo y de sus actos. A través de unos diarios que le recomiendan escribir, Evan intenta recordar todo lo que hace cuando deja de ser consciente de su propia existencia. 
Hasta aquí podríamos hablar de una historia normal y sencilla, sin embargo todo cambia cuando nos muestran los años universitarios de Evan, y cómo se da cuenta de que a través de la lectura de esos diarios puede recordar lo que en su momento pasó y de lo que no se acordaba, e incluso cambiar sus propias acciones en su beneficio o en el de otra persona.
'El Efecto Mariposa' no trata únicamente de eso, de poder elegir tu destino, sino de que con tus propias acciones no solamente te dañas a ti mismo, sino también a otras personas. De que hay momentos en los que hay que sacrificarse si quieres que otras personas puedan ser lo felices que tú no puedes ser. Y es que esta película es moraleja tras moraleja, dando lecciones de moralidad en cada lectura de diario que Evan realiza.

Pero no se trata únicamente de una forma distinta de ver el tema de las lagunas mentales: tenemos también grandes momentos sentimentales entre Evan, su madre y su grupo de amigos. Y es que si en algo no falla esta película es en buscarle el lado bueno a cada uno de los personajes, así como cambiar nuestra opinión sobre cada uno de ellos según van cambiando las situaciones y Evan va modificando su destino.
Aunque sin duda alguna, 'El Efecto Mariposa' gusta por su forma de terminar, por un desenlace que servidor no se esperaba. Sí que es cierto que hay varios finales alternativos (hay uno en el cual Evan viaja al útero de su madre y se suicida siendo bebé, todo muy gore), pero sin duda alguna el final elegido es el mejor. Concluye con una forma hábil, sentimental y emocionante una serie constante de viajes que, al igual que a su padre, llevan a Evan a la locura. 
El reparto no es muy destacable, no por su labor, si no porque si tiene un acierto esta película es que los actores no son en su mayoría muy conocidos, exceptuando a Ashton Kutcher y a Amy Smart, los cuales coincidieron incluso en 'Aquellos Maravillosos 70'. De hecho, son los actores que mejor realizan su papel, siendo Amy Smart la vencedora al tener tantos matices durante toda la película, cambiando su papel constantemente, sin quitar méritos a Ashton, que en ocasiones se luce como pocas veces le hemos visto en la gran pantalla. Del director poco podemos decir (Eric Bress), no ha sido un hombre que haya realizado muchos trabajos, siendo éste el mas destacado en cine junto a su guión de 'Destino Final 2'. 

En definitiva, hay cierto cine que por inri va unido a otras películas, que son ese género indescriptible que encanta y que existe por este tipo de películas (Réquiem por un sueño, Trainspotting, y un largo etcétera...). 'El Efecto Mariposa' se podría calificar como un cine que en su juventud haría Nolan (de hecho trató el problema de la amnesia en Memento). Pertenece a un cine que cuenta una historia para que guste, no para que venda. Y son este tipo de películas las que hacen del cine una obra de arte. 

P.D.: para los curiosos, os dejo una recopilación de los finales alternativos, que son bastantes. ¿Con cuál os quedaríais vosotros?