"The Dark Knight Rises", ¿una gran despedida?

Ayer por fin fui a ver "The Dark Knight Rises" al cine. Y solo puedo dar las gracias a Nolan por semejante despedida. La película puede no cubrir todas las expectativas que esperábamos de este cierre de historia... pero lo que está claro es que mucho de los miedos que teníamos con respecto a esta película se resuelven de forma positiva. Puede que la primera parte de la película caiga en el sentimentalismo, haciendo realmente tediosa alguna escena. Pero una vez que Batman regresa, se va tornando en un tono más policíaco, oscuro y con un ritmo mayor. 


La película comienza con una espectacular presentación del villano Bane (un Tom Hardy increíblemente transformado), al cual nos describen como un terrorista sin ningún tipo de escrúpulo. Cabe mencionar que todas esas escenas de efectos especiales tienen más bien poco, queriendo el director que hubiera grandes dosis de realismo. Una vez que nos presentan a Bane, nos terminan de presentar al resto de personajes que van a estar más tiempo en nuestra pantalla, comenzando por Miranda Tate y terminando por Selina Kyle (y es que la palabra Catwoman no aparece ni se nombra durante toda la película). Una vez hechas las presentaciones, y con la ley Dent de fondo, vemos en nuestras pantallas un mayor tiempo al resto de personajes que al propio Bruce Wayne, que derrotado no asume que dio todo por la ciudad, y que los mismos le desterraron. Pero su renacer, como el título de la película dice, va siendo totalmente progresivo, no siendo hasta la parte final cuando vemos al auténtico Batman que vimos en 'El Caballero Oscuro'. 

La historia que en este cierre nos plantea Nolan es una historia bastante elaborada, pero que sin embargo, se nos puede llegar a hacer pesada. La rapidez y la fluidez que tenía su predecesora no la encontramos en esta película, y eso puede que chirríe a más de una persona. Los diálogos son muy elaborados, pero también es cierto que hay demasiado monólogo sentimental, como en el caso de Alfred (Michael Caine), que parece en más de una ocasión no ser capaz de mantener una conversación. Aun así, el actor borda de manera grandiosa su papel, siendo la conciencia de Bruce en más de una ocasión, queriéndole como Bruce y no como Batman. Las escenas de acción, así como las peleas, también están mucho más elaboradas, que no digo que sean mejores. No esperéis una persecución como la del Joker por el subsuelo de las calles de Gotham, pero tampoco son peores: son distintas. En esta tercera parte vemos Gotham de día, algo a lo que no estábamos acostumbrados. Podemos ver que se trata de una ciudad más, con sus problemas y sus ciudadanos en apuros. De hecho, la parte más caótica de la película discurre entre nieve. Por tanto, son escenas de acción claras, limpias, y por tanto, más trabajadas, ya que el espectador puede disfrutarlas más.
En cuanto al reparto, debo de alabar la grandísima labor de Nolan a elegir a Anne Hathaway como Selina o a Tom Hardy como a Bane. La primera hace su papel de la mejor forma posible, regalándonos más de una escena absolutamente brillante. En más de una ocasión le roba protagonismo al resto de personajes. A la altura de Michelle Pfeiffer ha estado, e incluso para mí la ha superado con creces. La otra más que anunciada buena actuación era la de Tom Hardy como Bane: nos presenta a un Bane mucho más calculador y manipulador que el que se nos presentó en su momento. Este Bane no se trata de una gran masa de músculos que únicamente reparte puñetazos sin pensar. Todo lo que hace, lo hace por algo. Aun así, es una pena que no explotaran más a Bane, podría haber dado mucho más de lo que dio. En cuanto a los otros nuevos, Joseph Gordon-Lewitt y Marion Cotillard, están bastante correctos, y no son personajes regalo como en su momento se creyó cuando Nolan anunció sus fichajes, pero podían haber tenido más matices de los que les dan. Aun así, bastante correctos. El resto de personajes, como siempre, brillantes. Gordon más víctima que nunca con un gran Gary Oldman interpretándole, y Fox y Alfred siguen realizando a la perfección las labores de ayudantes de Batman (Morgan Freeman y Michael Caine respectivamente). 

Y ahora vamos a lo interesante de esta crítica. Son varias las preguntas que la gente se hacía  con respecto a esta película, y espero contestar a todas:
¿Se echa de menos a Joker? Rotundamente sí, y sin quitar méritos a Bane. El joker de Nolan es la mejor muestra de que un villano puede ser odiado y querido a partes iguales, mientras que Bane es un villano más (muy bien hecho, pero a la altura de Ra's Al Ghul, no del Joker).
¿Mejor Anne Hathaway o Michelle Pfeiffer? Como antes he dicho, Anne Hathaway para mí es mucho mejor que Michelle, pero ahí entra la subjetividad de cada uno de los espectadores.
¿Habrá grandes sorpresas? Como buen cierre de saga, siempre hay grandes sorpresas, aunque los seguidores del cómic ya las sepan antes de comenzar la película.
¿Es la mejor película de las tres? Sintiéndolo mucho, y tras depositar muchas espectativas, no. La mejor sin duda alguna es 'El Caballero Oscuro', pero ésta tercera queda por encima de 'Batman Begins'. 
¿Es un buen cierre de saga? Quien siga el cine de Christopher Nolan sabrá que sus películas son de libre interpretación. Para mí es un buen final, según mi interpretación. Ahí lo dejo...
¿Veremos al mejor Batman? Veremos a un Batman ya mentalizado de que es un héroe, pero eso será en la parte final de la película.


Por tanto, mi balance es positivo, y me gustó bastante, pero hay cosas que realmente sobran. Su metraje es largo (165 min.) y el director debería haber dado más fluidez a la película. Aun así, no habría mejor despedida. Ahora solo queda esperar y ver si algún día volveremos a ver a Batman de la mano de Nolan en 'La liga de la Justicia'. Yo, espero que sí así es, sea pronto.
P.D.: para los más seguidores de cómics, antes de la película va un trailer de 'The man of Steel', nuevo reboot de Superman. 

'El Efecto Mariposa', deliciosa manera de elegir tu destino

Cuando hablamos del cine imprescindible, nos referimos a todas aquellas películas que de una manera u otra nos marcan, hacen que enfaticemos con ellas, y con las cuales nos sentimos identificados en mayor o menor medida, es decir, que nos tocan la "patata". 
Eso es lo que ocurre cuando alguien termina de ver 'El Efecto Mariposa'. Se trata de una película que a través de flashbacks obligadísimos nos cuenta la historia Evan, un chico que sufre lagunas mentales, en las cuales pierde la noción del tiempo y de sus actos. A través de unos diarios que le recomiendan escribir, Evan intenta recordar todo lo que hace cuando deja de ser consciente de su propia existencia. 
Hasta aquí podríamos hablar de una historia normal y sencilla, sin embargo todo cambia cuando nos muestran los años universitarios de Evan, y cómo se da cuenta de que a través de la lectura de esos diarios puede recordar lo que en su momento pasó y de lo que no se acordaba, e incluso cambiar sus propias acciones en su beneficio o en el de otra persona.
'El Efecto Mariposa' no trata únicamente de eso, de poder elegir tu destino, sino de que con tus propias acciones no solamente te dañas a ti mismo, sino también a otras personas. De que hay momentos en los que hay que sacrificarse si quieres que otras personas puedan ser lo felices que tú no puedes ser. Y es que esta película es moraleja tras moraleja, dando lecciones de moralidad en cada lectura de diario que Evan realiza.

Pero no se trata únicamente de una forma distinta de ver el tema de las lagunas mentales: tenemos también grandes momentos sentimentales entre Evan, su madre y su grupo de amigos. Y es que si en algo no falla esta película es en buscarle el lado bueno a cada uno de los personajes, así como cambiar nuestra opinión sobre cada uno de ellos según van cambiando las situaciones y Evan va modificando su destino.
Aunque sin duda alguna, 'El Efecto Mariposa' gusta por su forma de terminar, por un desenlace que servidor no se esperaba. Sí que es cierto que hay varios finales alternativos (hay uno en el cual Evan viaja al útero de su madre y se suicida siendo bebé, todo muy gore), pero sin duda alguna el final elegido es el mejor. Concluye con una forma hábil, sentimental y emocionante una serie constante de viajes que, al igual que a su padre, llevan a Evan a la locura. 
El reparto no es muy destacable, no por su labor, si no porque si tiene un acierto esta película es que los actores no son en su mayoría muy conocidos, exceptuando a Ashton Kutcher y a Amy Smart, los cuales coincidieron incluso en 'Aquellos Maravillosos 70'. De hecho, son los actores que mejor realizan su papel, siendo Amy Smart la vencedora al tener tantos matices durante toda la película, cambiando su papel constantemente, sin quitar méritos a Ashton, que en ocasiones se luce como pocas veces le hemos visto en la gran pantalla. Del director poco podemos decir (Eric Bress), no ha sido un hombre que haya realizado muchos trabajos, siendo éste el mas destacado en cine junto a su guión de 'Destino Final 2'. 

En definitiva, hay cierto cine que por inri va unido a otras películas, que son ese género indescriptible que encanta y que existe por este tipo de películas (Réquiem por un sueño, Trainspotting, y un largo etcétera...). 'El Efecto Mariposa' se podría calificar como un cine que en su juventud haría Nolan (de hecho trató el problema de la amnesia en Memento). Pertenece a un cine que cuenta una historia para que guste, no para que venda. Y son este tipo de películas las que hacen del cine una obra de arte. 

P.D.: para los curiosos, os dejo una recopilación de los finales alternativos, que son bastantes. ¿Con cuál os quedaríais vosotros?

'Shutter Island', la locura llevada al extremo

En el momento que un gran Scorsese y un ahora muy digno Leonardo DiCaprio se juntan por enésima vez ('el Aviador', 'Gangs of NY', 'Infiltrados') para hacer un thriller psicológico, se sabe que nada puede salir mal. Nos dejó muy buen sabor de boca su primera colaboración en 'Gangs of New York', pero 'Shutter Island' no decepcionó ni mucho menos. Y es que tanto director como actor se llevan con ellos gran parte del mérito de esta película. Por eso se echó en falta que el actor no fuera premiado por la Academia. Puede que Shutter Island le consolidara como uno de los actores más versátiles de la pantalla, pero una vez hizo 'Origen', el Óscar debía tenerlo.

'Shutter Island' nos cuenta la historia de la llegada de Teddy (DiCaprio) y Chuck (Mark Ruffalo), dos agentes federales que van en busca de una joven desaparecida llamada Rachel Solando. A partir de aquí, la velocidad con la que cuentan el film es tan rápida que sin quererlo nos sumerge en la historia de una manera brutal. En un golpe de tiempo nos vemos rodeados de una espiral de delirios y locura que nos lleva a meternos de lleno en la historia, haciéndonos casi partícipes de lo que está pasando. La curiosidad nos mata, y muchas veces intuimos cosas que después nos desmontan. Y ahí está el punto fuerte de 'Shutter Island', su capacidad de hacer al espectador una víctima más de todo el suspense que se mueve en esa isla. Nos creemos más inteligentes que DiCaprio, y cuando retrocede él, nosotros vamos 3 pasos más atrás.

No hay que olvidar que 'Shutter Island' es un libro muy bien catalogado, y sin embargo, Scorsese lo lleva dignamente a la pantalla. Las comparaciones entre libro y película siempre son inevitables, pero por momentos hay que olvidarse de todo lo leído para disfrutar de lo que se ve. No es la primera vez que Scorsese coge otras historias que no son suyas para llevarlas al cine (como 'el Aviador'), y sin embargo, la jugada siempre le sale bien. Pero creo que en esta película puso un mayor empeño: todos los errores o vacíos argumentales que podemos encontrar, están realizados a propósito, o las imágenes o la fotografía expresamente seleccionadas. Scorsese es un gran director que, en mi opinión, se corona con esta película. Lo malo de este director es su gran fama, como le ocurre a Nolan. Los límites en sus películas están en 'de lo bueno lo mejor' o en 'lo peor de lo peor'. Es un director sin términos medios, y el margen de la crítica es mucho mayor. Pero creo que esta película sin duda entra en su 'de lo bueno lo mejor'.

Con DiCaprio en este film pasa lo contrario que con Scorsese: antes de ésta película, pocos papeles son los que le han catapultado como buen actor (ojo, que no conocido, que Titanic hizo mucho daño). Pero, sin duda, una vez que saltó a la fama, ha sido un actor completamente imparable. Lo que más hace que te creas a DiCaprio son sus ojos, un reflejo de la locura de Teddy, donde se puede ver completamente lo que le pasa por la cabeza. Su capacidad de empatía es absoluta, haciendo al espectador cabeza pensante de todo lo que su mente planea. El hecho de que no sepamos nada de su personaje nos hace sentir mucha más curiosidad por su pasado y desarrollo durante la película; esto es una baza a favor de 'Shutter Island', nos presentan a los personajes sin más, sin saber nada de ellos, para que nosotros descubramos quienes son a medida que la película avanza.

Otra de las grandes bazas de 'Shutter Island' es su final. Es muy difícil hablar de esta película con otra persona sin preguntarle como interpretó su final. Incluso es difícil mantener una teoría firme con respecto a esta película. Yo, tras todos los visionados, sigo sin tener claro cómo termina, ni cómo interpretar la última frase de la película. Y es lo que en la crítica de 'Luces Rojas' planteaba: al espectador le gusta pensar, y el hecho de terminar de ver una película y no saber exactamente que ha pasado, es lo que hace mucho más atractiva el verla para después comentarla. Los últimos 10 minutos de la película echan por tierra casi todo lo que estábamos pensando durante toda la película, ya que es la propia película la que nos ayuda sobremanera a tejer todas nuestras sospechas, convenciéndonos de ciertas cosas que después nos desmiente. 

Así, la atmósfera caótica, una banda sonora más que decente, y un plantel de secundarios que brillan como es el caso de Michelle Williams hace de esta película un gran entretenimiento para una noche de cine y palomitas. Id con la idea de que vais a pensar, y mucho, y que vais a quedaros casi peor cuando termina la película que cuando empieza. Sin embargo, la sensación de que has podido disfrutar de lo que debe ser el cine una vez terminada la película es plena: es una obra casi maestra que disfrutas desde el minuto uno. Una pena que en premios fuera una gran olvidada. Aun así, Scorsese sabe que cuenta con el beneplácito del público, y que si los grandes premios dependieran del público, triunfaría. 'Shutter Island' engancha, enamora y engaña... ¿se podría pedir más? Sí, una media hora más de duración.

Una última pregunta para los que ya han visto esta película... ¿y vosotros como preferís vivir?

Lista de ganadores MTV Movie Awards

Como cada año, se han celebrado los MTV Movie Awards. Quizás son los premios que más se salen de lo habitual, pero porque su público y votantes son los más jóvenes. Fue una gala menos intensa que las anteriores, aunque hubo grandes momentos como el auto-beso de Kristen Stewart, la actuación de Johnny Depp con los Black Keys o la presentación del último y definitivo trailer de 'El Caballero Oscuro: la Leyenda renace' de la mano de sus protagonistas. 
A continuación os pongo la lista de ganadores, y el vídeo que corresponde al trailer de la última película de la trilogía de el Caballero Oscuro.


Mejor Actuación Masculina: Josh Hutcherson – The Hunger Games
Mejor Actuación Femenina: Jennifer Lawrence – The Hunger Games
Mejor Beso: Robert Pattinson y Kristen Stewart – The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1
Premio Generación: Johnny Depp
Mejor Pelea: Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson vs. Alexander Ludwig - The Hunger Games
Mejor Actor Latino: Zoe Saldaña
Mejor On-Screen Dirtbag (la zorra más mala): Jennifer Aniston – Horrible Bosses
Mejor debut en el cine: Shailene Woodley – The Descendants
Mejor Reparto: Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2
Mejor Transformación: Elizabeth Banks – The Hunger Games:
Premio al actor pionero: Emma Stone
Película del año:The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 

Las 5 mejores películas de Pixar

Pixar es una gran fábrica de ilusiones e historias, que casi siempre nos cautiva. Son muchas las películas que nos han marcado, e incluso con algunas hemos llorado también. Y es que la gran baza de esta productora es su capacidad de que la gente empatice con las historias que cuentan, que por lo general suelen ser bastante emotivas. 
Hoy he decidido hacer una pequeña lista de, y según mi criterio, las 5 mejores películas de Pixar, justo este año que vuelven a sacar película y a un año de ver a nuestros Monstruos favoritos ir a la Universidad.


1. Toy Story 3


Sí, pongo la tercera parte de esta saga. Porque los que sois de la generación del '92 habéis crecido a la vez que crecía Andy. Justo el año en el que nosotros entrábamos a la Universidad, van y hacen una película sobre la madurez y el abandono de los juguetes cuando el niño crece. Nos dieron en toda la vena sensible. Con una historia que a priori podía parecer algo simple, Pixar por fin se reafirmó como una gran fábrica de sueños. Y es que era delicioso ir al cine, que te pusieran el fantástico corto 'Día y Noche', y después una magnífica película como 'Toy Stoy 3'. Porque se trata de un film que ves casi con una sonrisa de oreja a oreja. Pero a medida que la película va avanzando, te van entrando ganas de meterte en la historia y salvar a los juguetes que año tras año nos han acompañado. 


Con unos minutos finales casi apoteósicos, y con unas lecciones de humanidad y coraje que en más de una película de actores humanos querría ver, nos encontramos con la mejor película de Pixar hasta ahora. De momento está casi confirmado que va a haber una 4ª parte, pero yo creo que con el cierre tan bueno que tuvo esta película, dejarlo así sería lo perfecto. 




2. UP


Con 'Up' sus creadores juegan con ventaja, y es que es imposible conmoverse con los primeros 6 minutos de película. Y claro, después es imposible no verla con un sentimiento de tristeza y a la vez alegría. Se trata de una película que nos quiere dar el mensaje claro de 'hagas lo que hagas lo importante es quien te quiera'. Los personajes son, cuanto menos, adorables. Y la paciencia del señor Fredicksen también. Pero se trata de una historia que trata sobre cumplir sueños, sobre hacer realidad metas que quizás estaban lejanas, y comprender el amor como algo inherente a las personas. He de reconocer que cuando la estrenaron no me llamaba nada la atención, hasta que la vi en mi casa. Y acabé enamorado de ésta película que, espero, no sufra el afán de hacer 2ª parte que hay actualmente en el cine infantil.


Por cierto... ¿habéis encontrado ya vosotros un gamusino?




3. Monstruos S.A.


¿Quién no ha cantado alguna vez 'pon eso donde estaba o te vas a enterar'? ¿O quien no ha dicho 'que niña más rica' cuando ha visto a Boo? Y es que Monstruos S.A. sigue esta manía de Pixar de hacer que se nos estremezcan los corazones cuando vemos una película suya. Y si ya utilizan a una niña que habla un inglés un tanto raro, apaga y vámonos. Con Monstruos S.A. los de Pixar infantilizan un tema tan espinoso para los niños como los monstruos de sus armarios, cosa que hace que sea una de las películas más populares entre los más pequeños. La gracia de Mike Wazowski también aporta bastante a la película. Pero lo que más gusta a todos es la historia entre Sully y Boo, cómo se entienden y cómo llegan a compenetrar de esa gran manera. 


Se esperaba que hubiera una secuela, pero finalmente sera precuela, es decir, la nueva parte nos trasladará a los inicios universitarios de los dos protagonistas, cosa que agradezco bastante. 




4. Buscando a Nemo


La 4ª posición va para Buscando a Nemo, esa gran película que, al igual que la anterior, tiene sus coletillas propias, véase 'Sigue nadando, sigue nadando, sigue nadando nadando nadando...' o 'P. Sherman Calle Wallaby 42 Sidney'. Con unos personajes muy marcados, quizás el que más tenemos en el recuerdo es a la entrañable Dory, ese pez azul amnésico a corto plazo. El doblaje ayuda bastante, aquí en España Anabel Alonso, y en EEUU Ellen DeGeneres. La historia es muy conmovedora desde el principio, y nos regala momentos realmente únicos en el cine de animación. Los personajes de la pecera también son muy buenos, enseñándole a Nemo la verdadera cara de la realidad, la que no se ve desde el fondo del mar. Sin duda una película con la que pasar grandes momentos, y con la que enternecerse de poco a poco.



5. Los Increíbles


De las películas que quedan, creo que la que más se merece estar en esta posición son 'Los Increíbles' quizás por el gran público que puede verla, es decir, tato adultos como niños la disfrutan, cosa que no creo que termina de pasar con 'Cars' o 'Bichos'. Esta 5ª película nos habla de lo importante que es ser honestos, y de que tu familia ha de ser una piña siempre. Con grandes momentos de acción, y con escenas dirigidas prácticamente hacia adultos, 'los Increíbles' se han quedado sin la secuela que estaban preparando, quizás porque la historia no les terminaba de convencer. Por lo único que querría una segunda parte de esta gran película sería para ver a Jack-Jack en acción, ya que sus poderes sólo los podemos ver en los últimos minutos de película y en un corto que sacaron a petición popular diría yo. Sin duda, una película de superhéroes animados con una buena historia, buenos personajes y buenas situaciones, mezclando dos géneros que gustan a todas las edades.




Bonus


El año pasado se hizo un vídeo conmemorativo a los 25 años de Pixar, y puesto que el trailer es sobre sus películas, aquí os lo dejo.